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セルゲイ・プロコフィエフ Sergei Prokofiev

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セルゲイ・プロコフィエフ Sergei Prokofiev
Сергей Сергеевич Прокофьев Сергей Сергеевич Прокофьев
In 1918, New York
1918年、ニューヨーク In 1918, New York
基本情報 Facts
出生 Birth 1891年 4月23日 1891 April 23, 2009
ロシア帝国（現 Russian Empire (now Flag of Ukraine.svg ウクライナ ）、ソンツォフカ Ukraine), Sontsofuka
死没 Died 1953年 3月5日 （満61歳没） 1953 March 5 (age less than 61 deaths)
職業 Occupation 作曲家、ピアニスト Composer, pianist
表 ・ 話 ・ 編 ・ 歴 History hen talk table
クラシック音楽 Classical
Logo music new2.jpg
作曲家 Composer
ア - カ - サ - タ - ナ A - force - support - data - na
ハ - マ - ヤ - ラ - ワ Ha - Ma - Ya - LA - Wa
音楽史 Music History
古代 - 中世 Ancient - Medieval
ルネサンス - バロック Renaissance - Baroque
古典派 - ロマン派 Classical - school romance
近代 - 現代 Modern - Contemporary
楽器 Instruments
鍵盤楽器 - 弦楽器 Keyboard instruments - strings
木管楽器 - 金管楽器 Woodwind - brass
打楽器 - 声楽 Percussion - Vocal
一覧 List
作曲家 - 曲名 Composer - Song
交響曲 - ピアノ協奏曲 Symphony - Piano Concerto
ピアノソナタ Sonata
ヴァイオリン協奏曲 Violin
ヴァイオリンソナタ Violin Sonata
チェロ協奏曲 Cello Concerto
弦楽四重奏曲 - オペラ String Quartet - Opera
指揮者 - 演奏家 Conductor - house music
オーケストラ - 室内楽団 Orchestra - chamber orchestra
音楽理論/用語 Music Theory / Terminology
音楽理論 - 演奏記号 Theory of music - music symbol
演奏形態 Play area
器楽 - 声楽 Instrumental - Vocal
宗教音楽 Religious Music
イベント Events
音楽祭 Festival
メタ Meta
ポータル - プロジェクト Portal - Project
カテゴリ Categories
表 ・ 話 ・ 編 ・ 歴 History hen talk table
15ロシア・ルーブル切手に描かれたプロコフィエフの肖像 Prokofiev was painted 15 portraits of the Russian ruble stamps

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ （ ロシア語 : Сергей Сергеевич Прокофьев スィルギェーイ・スィルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、 1891年 4月23日 - 1953年 3月5日 ）は、 ロシアの作曲家 、 ピアニスト 、 指揮者 。 Serugeevichi Sergei Prokofiev (in Russian: Сергей Сергеевич Прокофьев Suirugyeievichu Purakofiiefu Suirugyei; example of Latin transcription: Sergei Sergeevich Prokofiev, 1891年 April 23 - 1953 March 5) the composers of Russia, pianist, the conductor.

現在のウクライナ 、 ドネーツィク州 （当時はロシア帝国領）ソンツォフカ（ Сонцовка ；ラテン文字転写の例：Sontsovka）生まれのロシア人 。 Ukraine's current state Donetsuiku (At that time, Empire Russia) Sontsofuka (Сонцовка; example of Latin transcription: Sontsovka) the Russian people was born.

帝政期のロシアに生を受け、 サンクトペテルブルク音楽院で作曲・ピアノを学ぶ。 Life in Russia under the Czarist period, learn the piano composition at the Academy of Music in St. Petersburg. 革命後、 シベリア・日本を経由してアメリカへ5回渡り、さらにパリに居を移す。 After the revolution, to America and to Japan via Siberia five times over, moving further up residence in Paris. 20年近い海外生活の後、 1936年に社会主義のソヴィエトへ帰国。 After living abroad for 20 nearly years, 1936 returned to the Soviet Union was socialist. 作風は、こうした外的な環境に応じて大きく3つの時期に区分できる。 Style is largely based on those external environment can be divided into three one time.

ソヴィエト時代には、 ショスタコーヴィッチやハチャトゥリアン 、 カバレフスキーらと共に、社会主義国ソヴィエトを代表する作曲家とみなされたが、 ジダーノフ批判を受けるなど、必ずしも総て順風であった訳ではない。 The Soviet era, Khachaturian and Shostakovich, along with their Kabalevsky, composer was considered to represent the Soviet socialist countries, and take criticism Zhdanov, the translation was not always equally vast downwind.

交響曲 、 管弦楽曲 、 協奏曲 、 室内楽曲 、 ピアノ曲 、 声楽曲 、 オペラ 、 映画音楽などあらゆるジャンルにわたる多くの作品が残されており、演奏頻度が高い傑作も多い。 Symphonies, music orchestra, concertos, songs chamber music, songs, piano, song singing, opera, and have left many works across all genres of music and movies, frequently playing many masterpieces. 特に、自身が優れたピアニストであったことから多くのピアノ作品があり、ピアニストの重要なレパートリーの一つとなっている。 In particular, there are many piano works and it was an excellent pianist himself, has become one of the important piano repertoire.

目次 Contents

[ 編集 ] 作風 style

初期には急進的な作風を取る。 Initially take radical style. 長期の海外生活中の作品は、次第に新古典主義的で晦渋なものとなったが、 ソヴィエト連邦への帰国後は社会主義リアリズムの路線に沿った作風へ転換し、現代的感覚と豊かな叙情性を併せ持つ独自の境地へ到り、多くの傑作を生んだ。 Living abroad during the long-term work, which turned out to be a classicist in晦渋 new gradually returned to the Federation after the Soviet Union is turning to the style along the lines of realism socialism, modern feel and a rich lyricism到Ri to combine the spiritual state of their own, gave birth to many masterpieces.

快活なリズム感、斬新な管弦楽法は、 ティシチェンコやシチェドリンなど後代のロシアの作曲家に影響を与えた。 Lively sense of rhythm, Law orchestra and innovative, gave the effect of the Russian composers, such as the progeny Tishchenko and Shchedrin.

理論的に音楽を構築するタイプの作曲家ではなく、 シェーンベルク 、 ストラヴィンスキー 、 バルトークのように音楽語法の発展に寄与した面は少ない。 Type of building rather than a composer of music theory, Berg Schoenberg, Stravinsky, aspects that contribute to the development of Bartok's musical language is so limited.

[ 編集 ] ピアニストとしての活動 activities as a pianist

アメリカへ渡る途中、日本でも帝国劇場などで3回のコンサートを行っている。 Way over to the United States, and the Imperial Theater in Japan has been three times in concert. アメリカ時代はピアニストとしての活動が主であった。 Age was the main activity of the United States as a pianist. しかし、その多くは自作曲の演奏である。 However, many of which are playing own songs.

残されたピアノ作品の書法や自作演奏の音源[1]から判断する限り、プロコフィエフがピアノの名手であったことは間違いなく、特にその自作演奏の独特の味わいには定評がある。 Own instrument playing piano works of calligraphy and the remaining [1] as far as judging from that Prokofiev was a master of the piano is definitely a unique taste of its own performance in particular have a reputation. 但し、他の作曲家の作品の演奏も含めて考えた場合、一般的なコンサート・ピアニストとしての資質という点では、例えば同国人のラフマニノフなどと同列に語ることは難しいであろうと思われる。 However, if you want, including the works of other composers music in terms of quality as a typical concert pianist, and to speak on the same basis and Rachmaninoff, for example, that people think the country would be difficult.

[ 編集 ] 性格と政治的態度 Personality and political attitudes

来日時山田耕筰のフォローにもかかわらず、わがままな言動で当時の記者たちを随分と混迷させたことが、記録からわかっている。 Despite the follow-up in Japan when Kosaku Yamada, and confusion that made a lot of reporters who were in a selfish behavior, which we know from the record. そこには「尊敬するべき現代作曲家などおらん」、「 クロード・ドビュッシーはかなりインチキ」、「 リヒャルト・シュトラウスはまぁ可」などの言動、あわせてニコライ・メトネルの作品を練習したことなどが残っており、必ずしもアヴァンギャルドな作曲家を無条件称揚していたわけではない（すでに穏健化が始まっていた）ことが推察できる。 There is "contemporary composers such as Oran should be respected", "Debussy Claude cheat pretty", "Strauss, Richard was accepted Oo!" And other words and deeds, still practiced and to work together Nikolai Medtner and, not to glorify his unconditional avant-garde composer is not necessarily (of moderates had already begun) can be inferred. 特に注目されるのは、楽壇政治に耐えるために共産党員ミラ・メンデリソンに媚び、妻Lina Lluberaを「売った」点については、多くのプロコフィエフ伝記から抹消されていた（親ソ連であった日本では当然であった）。 It's worth noting, especially in媚Bi Mira Menderison members to resist the communist political楽壇wife Lina Llubera the "selling" points about the biography Prokofiev had been expunged from many (in Japan, the Soviet Union was the parent was of course). その事実がようやく開示されたのは、エル・バシャによるプロコフィエフ初期ピアノ作品集がリリースされ、その作品集に対する栄誉を、亡命を余儀なくされた未亡人の彼女がエル・バシャに与えた辺りからである。 The disclosure of the fact that finally, was released early Prokofiev Piano Works by El Bacha, a collection of works that honor is given to the area around El Bacha widow, she was forced to exile. この直後に彼女は亡くなっている。 She died soon after that.

[ 編集 ] 生涯 Life

[ 編集 ] 誕生と幼年期（1891年 - 1904年） Birth and Childhood (1891 - 1904)

  • 1891年 4月23日 、農業技術者で貴族の農場の管理人をしていた父セルゲイ・アレクセエヴィチ・プロコフィエフ（ 1846年 - 1910年 ）と母マリヤ・グリゴリエヴナ・プロコフィエヴァ（旧姓ジトコヴァ、 1855年 - 1924年 ）の息子として、ウクライナ地方南部のエカテリノスラフ県バフムート郡ソンツォフカ村に生まれた。 1891 April 23, Sergei Prokofiev Arekuseevichi who had been managing his father's farm in agricultural technology aristocracy (1846 - 1910) Gurigorievuna Purokofieva and mother Mary (nee Jitokova, 1855 -- 1924) as a son, born in the southern village Ekaterinosurafu County Sontsofuka Bafumuto county region of Ukraine. プロコフィエフ家には、はじめ2人の娘が生まれたが、2人とも幼くして世を去ったので、3番目の子供セルゲイは特別注意を払って育てられた。 Prokofiev home, including two daughters were born, two died at an early age because both of the first three children were raised Sergei pay special attention.
  • 1896年 （5歳）最初の作曲。 1896 (5 years) the first composition. 母親が譜面に起こしたヘ長調のピアノの小曲で「インドのギャロップ」と名づけられた。 Pieces for Piano in F major, the mother brought the music desk, "Gallop of India" was named.
  • 1898年 （7歳） 4手ピアノのためのハ長調の行進曲を作曲。 1898 (7 years) 4 composed for piano in C major march hand.
  • 1900年 （9歳）両親に連れられ、 モスクワでオペラ「 ファウスト 」、「 イーゴリ公 」、バレエ「 眠りの森の美女 」を見る。 1900 (9 years) were young parents, opera in Moscow, "Faust", "Prince Igor", ballet "Sleeping the sleep" show. 最初のオペラ「巨人」を作曲。 Opera's first "giant" composed.
  • 1901年 （10歳）第2のオペラ「無人島で」の作曲を始めるが、序曲と第1幕までしかできなかった。 1901 (10 years) and the second opera of "the island" to start a composer, not only one of the overture to curtain.
  • 1902年 （11歳）父の友人の甥ポメランツェフの尽力で、母と共にタネーエフを訪問。 1902 (11 years) Pomerantsefu nephew of a friend of his father's efforts, visit the Taneyev with his mother. タネーエフの勧めでポメランツェフのレッスンを受けるが退屈きわまりないものであった。 Were the lessons of extreme boredom on the recommendation of Taneyev Pomerantsefu. ソンツォフカに帰るとタネーエフの紹介でグリエールに師事。 Reinhold studied with the introduction of Taneyev and return to Sontsofuka. 夏の終わる頃、ト長調の4楽章の交響曲を作曲。 Near the end of the summer, the G major symphony in four movements. 冬に2度目のタネーエフ訪問をし、グリエールと2人で交響曲を連弾するが、和声が単純すぎると評され、いっそう和声の勉強に集中するようになった。 Taneyev's visit in the winter and the second two, and play a duet Glier is a symphony in two people has been described as too simple harmony, began to concentrate on learning more harmony.
  • 1903年 （12歳）グリエールの指導のもとプーシキンによる本格的なオペラ「ペスト流行期の酒宴」を作曲。 1903 (12 years) full-scale opera by Pushkin Glier under the guidance of "drinking during the plague epidemic," composed. 3度目のタネーエフ訪問。 Taneyev three second visit.

[ 編集 ] 音楽院時代（1904年 - 1914年） Conservatory period (1904 - 1914)

  • 1904年 （13歳）母に連れられペテルブルクのグラズノフを訪問。 1904 (13 years) visited the Glazunov in St. Petersburg is a young mother. 女流詩人マリーヤ・キルシュテットの勧めにより、 フーケの詩によるオペラ「 ウンディーネ （水の精）」の作曲を開始、第1幕を書く。 Mariya Kirushutetto encouraged by poet female, opera by Fouquet poem "Undine (Undine)" Start a composer, writing the first episode. サンクトペテルブルク音楽院 （Санкт-Петербургская консерватория；ラテン文字転写の例：St. Petersburg Conservatory）に入学。 Saint Petersburg Conservatory (Санкт-Петербургская Консерватория; example of Latin transcription: St. Petersburg Conservatory) entered. リャードフの和声学クラスで学び、 ボリス・アサフィエフと親交を結ぶ。 He attended classes harmonics of Lyadov, form a friendship with Asafiefu Boris.
  • 1905年 （14歳）音楽院当局への抗議文に署名。 1905 (age 14) signed a letter of protest to the authorities Conservatory. 特別ピアノ・クラスに移りヴィンクレル(1865-1935)にピアノを学ぶ。 Vinkureru moved to a special piano class (1865-1935) to learn the piano. オペラ「ウンディーネ」の第2幕を書く。 Opera "Undine" write the second act.
  • 1906年 （15歳）リャードフの対位法クラスとリムスキー＝コルサコフの管弦楽法クラスで学ぶ。 1906 (15 years) and Rimsky-class counterpoint Lyadov = learning law class orchestra in Rimsky-Korsakov. ニコライ・ミャスコフスキーと親交。 Friendship with Myaskovsky Nikolay. ミャスコフスキーとヴァイオリン・ソナタを共作し、プロコフィエフは第1楽章を書いた。 To work with the Sonata, violin and Myaskovsky, Prokofiev wrote the first movement.
  • 1907年 （16歳）オペラ「ウンディーネ」の第3幕と第4幕を書き、オペラを完成させる。 1907 (age 16) opera "Undine" and the third act of writing an end to four, to complete the opera.
  • 1908年 （17歳）チェルノフに連れられ、音楽サークル「現代音楽の夕べ」に参加する。 1908 (age 17) were older to Chernov, a music group "An Evening of Contemporary Music" to join. ホ短調の3楽章の交響曲を作曲、グラズノフの斡旋でワルリヒ指揮の宮廷オーケストラの非公開リハーサルで演奏される。 The symphony in E minor, three movements, the orchestra will perform at a private rehearsal of the court mediation conducted by Glazunov Warlich. ヴィートル（1863年 - 1949年）に楽式を学ぶ。 Vitoru (1863 - 1949) studied the expression painless. 12月31日に「現代音楽の夕べ」で自作7曲（『伝説』『雪』『思い出』『躍動』『祈り』『絶望』『悪魔的暗示』）で初の公開演奏。 Dec. 31 Sun, "An Evening of Contemporary Music" at 7 own songs (Legend 』is Snow』 Memories 』『 dynamic 』『 prayer 』『 implied 』『 demonic despair 』) the first public performance.
  • 1909年 （18歳）音楽院の作曲科の課程を修了。 1909 (age 18) completed the course of composition at the Conservatoire. ミャスコフスキーらに音楽院をやめずにピアノと指揮のクラスに入るように説得される。 Be persuaded to join the class in piano and conducting the Academy of Music in their Yamezu Myaskovsky. ニコライ・チェレプニンに指揮と作曲を学び、エシポワ夫人にピアノを学ぶ。 He studied conducting and composition Tcherepnin Nikolai, his wife, studied piano Essipova. ピアノ・ソナタ第1番Op.1を作曲。 Piano Sonata No.1 Op.1 composed.
  • 1910年 （19歳）父が急死。 1910 (19 years) my father died suddenly.
  • 1912年 （21歳）「人民の家」ホールで作曲者のピアノ、サラジェフの指揮でピアノ協奏曲第1番が初演される。 1912 (age 21) "House of the People" by piano music in the hall, Concerto No. 1 piano conductor Sarajefu be a second premiere.
  • 1913年 （22歳）パーヴロフスクの夏の演奏会で作曲者のピアノ、アスラーノフの指揮でピアノ協奏曲第2番 （初版）が初演される。 1913 (22 years) in the composer's piano concert Pavurofusuku summer, under the direction of the Piano Concerto No. 2 Asuranofu (first edition) will be premiered. 曲はモダニズムに満ちており、賛否両論を巻き起こした。 Songs are full of modernism, caused the pros and cons.
  • 1914年 （23歳）ピアノ科と指揮科を終了。 1914 (age 23) finished the Graduate School and led the piano. 音楽院卒業試験でバッハのフーガと自作のピアノ協奏曲第1番を弾き、 アントン・ルビンシテイン賞（Антóн Григóрьевич Рубинштéйн；ラテン文字転写の例：Anton Rubinstein prize）を得る。 Piano Concerto own and Fugue by Bach Conservatory exam in one playing the second award, Rubinstein, Anton (Антóн Григóрьевич Рубинштéйн; example of Latin transcription: Anton Rubinstein prize) to get to.

[ 編集 ] 革命前後（1914年 - 1917年） before and after the revolution (1914 - 1917)

  • 1914年 （23歳）ヌヴェルと共にロンドン旅行に行き、ヌヴェルが催した招待会でロシア第一の興行家セルゲイ・ディアギレフ （セルゲイ・ヂャギレフ）と会う。 1914 (age 23) went on a trip in London with Nouvel, Sergei Diaghilev House box office one of Russia held in the Committee invited the Nouvel (Djagirefu Sergei) meet. ディアギレフにピアノ協奏曲第2番を弾いて聞かせ、その才能に驚嘆したディアギレフから一緒に仕事をしようと提案される。 The Piano Concerto No. 2 will play the second Diaghilev, will be offered to work with you marvel at their talent from Diaghilev. プロコフィエフはドストエフスキーの「賭博者」のオペラ化を申し出るが、オペラは流行遅れだと反対される。 Prokofiev is Dostoevsky as "gaming" the offer of opera, but opera is unfashionable opposition. 話し合った結果、ロシアの昔話をテーマにしたバレエを作ることになり、前衛的詩人ゴロデツキーと協力してスキタイ人の物語を題材にしたバレエ「アラとロリー」の台本を作り上げ、作曲に着手する。 Discuss the results, and to make a ballet on the theme of Russian folk tales, story ballet on the theme of cooperation with Scythian Gorodetskii avant-garde poet "Ala and Lolly" created a libretto, the music started. その合間に「アラとロリー」とは全く対照的な叙情性あふれる歌曲「みにくいあひるの子」を作曲。 Between the "Ala and Lolly" and is full of lyrical songs in stark contrast with "Ugly Duckling" composed.
  • 1915年 （24歳） イタリアでディアギレフと再会する。 1915 (age 24) to reunite with Diaghilev in Italy. ディアギレフに「アラとロリー」のスケッチを聞かせるが「筋は作為が多く、音楽はチェレプニン風で面白くない、もう1つ新しいバレエを書くべきだ」と上演を拒まれる。 The Diaghilev "Ala and Lolly" is someone with a sketch of the "more muscle to act, music is not fun in the wind Tcherepnin, and the other one I should write a new ballet," and performances be excluded. ディアギレフの家でストラヴィンスキーと会い、ストラヴィンスキーの「 ペトルーシュカ 」を連弾する。 Met Stravinsky in the house of Diaghilev, Stravinsky's "Petrouchka," a duet to. ディアギレフが「アラとロリー」に代わる新しい題材をアファナシエフの「ロシア民話集」の中から選び、プロコフィエフに新しいバレエの作曲を注文する。 The Diaghilev "Ala and Lolly" Afanassiev the new material to replace the "Russian folklore collection" choose from, and to order a new ballet to Prokofiev's music. 帰国後、早速作曲に着手してバレエ「 道化師 」を完成させる。 After returning home, ballet music and immediately started to "clown" to finish. 「アラとロリー」を改作して「 スキタイ組曲 」を完成させる。 "Ala and Lolly" to adapt the "Suite Scythian" to finish. 9月、ペトログラード音楽院に再入学してオルガン科に籍をおく。 In September, the citizen to keep and re-admission to the Graduate organ Petrograd Conservatory. アルバート・コーツにオペラ「賭博者」を書くようにすすめられ、作曲に着手する。 Coates opera Albert "Gambler" advice is to write the music to begin.
  • 1916年 （25歳） 1916 (age 25)
  • 1917年 （26歳）ロシアが革命の嵐に包まれる中、祖国を離れることを考え始める。 1917 (age 26) wrapped in a storm of the revolution that Russia would begin to leave the country.

[ 編集 ] 亡命と日本滞在（1918年） asylum and stay in Japan (1918)

  • 1918年 （27歳）「 古典交響曲 」の初演を果たした直後、プロコフィエフはアメリカへの亡命を決意した。 1918 (age 27) "Symphony Classic" played right after the premiere, Prokofiev decided to defect to the United States. 教育人民委員アナトーリ・ルナチャルスキー(1875-1933)は、「君は音楽の革命家だ。我々は生活の革命家なのだ。手を取り合うのは当然ではないか。それでも行くというのならば邪魔はしないが...」と説得に努めたが、彼の亡命の意志は固かった。 Anatori Lunacharskii People's Committee of Education (1875-1933) said, "You're a musical revolutionary. We live it's a revolutionary.'s Shake hands or not? Way to go if that still does not The ... "and tried to persuade the will of his exile was hard. 5月7日 、 シベリア鉄道にてモスクワを発つ。 May 7, I left Moscow at the railway in Siberia. 31日、 敦賀港に上陸し、6月1日、 東京に到着。 31, and landed in敦賀港, June the 1st, arrived in Tokyo. 冬シーズン中の南米行きの船便を探すが出航した直後で、次便ではシーズン終了後になることから、8月になるまで日本に滞在してから北米へ向かうことにする。 Immediately after sailing ship bound for South America, find that in the winter season, it would be in the next flight after the end of the season from eight to head to North America to stay in Japan until Mon. 11日までは東京、 横浜周辺に滞在。 Until September 11 in Tokyo, staying in nearby Yokohama. 12〜18日、 京都市に滞在し、 琵琶湖疏水 、 祇園などを散策。 12 to 18, to stay in the city of Kyoto, Canal Lake Biwa, and explore the Gion. 13日には大阪市を訪れている。 13 a day are visiting the city of Osaka. 19〜28日、 奈良市に滞在し、 奈良ホテルに宿泊。 19 to 28, to stay in the city of Nara, a stay at Nara. 奈良公園周辺を散策している。 You are walking around Nara Park. この奈良市滞在中に、 ピアノ協奏曲第3番等の原型となった白鍵四重奏曲の構想を練っている。 Kono Nara City during his stay, Piano Concerto No. 3 is planning a quartet songs were original and second white key. 29日に東京に戻り、以後離日まで東京、横浜周辺に滞在するが、7月19〜21日には軽井沢を、28日には箱根を訪れている。 29 back to Tokyo a day, to leave Japan after Tokyo, is to stay near Yokohama, July 19-21 in the Sun is the Karuizawa, 28, the day that visit Hakone. 更に7月6日、7日には東京で9日には横浜で自作を含むピアノ・リサイタルを開催した。 Additional seven Mar 6, Sun 7 to 9 days in Tokyo during a piano recital was held in Yokohama, including the own. 8月2日、離日。 August 2, leave Japan. このプロコフィエフの日本滞在は、ヨーロッパの大作曲家の最初の日本訪問と言うことができ、評論家大田黒元雄や徳川頼貞などとの交流により、日本の音楽界に少なからず影響を与えたといわれる。 This Prokofiev stay in Japan, can say that the composer first visit to Japan of Europe, such as the interaction with Yorisada Motoo and Tokugawa family大田黒 critic, called in no small influence on the music scene in Japan . プロコフィエフはサンフランシスコに上陸し、9月にはニューヨークへ到着した。 Prokofiev has landed in San Francisco, September, arrived in New York.

[ 編集 ] 遍歴：アメリカとパリ（1918年 - 1932年） Itinerant: Paris and the United States (1918 - 1932)

  • 1918年 （27歳）- 1922年 （31歳）主にアメリカを拠点として、作曲家、ピアニストとして活躍する。 1918 (age 27) - 1922 (31 years) based in the United States as primarily a composer, playing as a pianist.
  • 1923年 （32歳）フランスを拠点として活躍を始める。 1923 (age 32) started working as a French base. アメリカで知り合ったリナ・コディナと結婚。 Married Lena Kodina met in America. 翌年には子供も生まれる。 The following year the child was born.

1920年代後半になると、しだいに祖国復帰を考えるようになる。 1920 and will be late to think that gradually return to the fatherland.

  • 1927年短期間だけ祖国への回帰を果たす。 1927 act was a return to the country only a short time.
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[ 編集 ] 帰国（1933年 - 1941年） return (1933 - 1941)

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[ 編集 ] 第二次世界大戦 （1941年 - 1945年） World War II (1941 - 1945)

[ 編集 ] 戦争終了後の3年間（1945年 - 1947年） three years after the war (1945 - 1947)

[ 編集 ] 晩年（1948年 - 1953年） Later Years (1948 - 1953)

  • 1948年 （57歳） ジダーノフ批判の対象となる。 1948 (age 57) will be subject to criticism Zhdanov. 2月17日、プロコフィエフの作品を批判対象とする作曲家集会が開かれ、作品数曲が演奏され、その席上で芸術委員会議長と作曲家同盟書記長にあてたプロコフィエフの手紙が発表される。 February 17, opened the meeting with composer Sergei Prokofiev works for criticism, was playing a few songs work, Prokofiev was announced in a letter addressed to the Secretary composers alliance at a meeting chaired by the Arts Committee Ru.
  • 1949年 （58歳）病状が悪化、医師から1日1時間しか作曲を許されなくなる。 1949 (age 58) his condition deteriorated, doctors no longer allowed day time only composition. 夏には部分的な言語障害まで起こし、作曲の時間は1日30分にまで減らされた。 In summer, causing a partial language-impaired until the time of composition per day was reduced to 30 minutes. そんな厳しい状態の中、驚異的な速さでバレエ「 石の花 」を完成させる。 In such harsh conditions, the ballet at a phenomenal rate, "Stone Flower" to finish. 直後、親友アサフィエフが1月に死亡していたことを知りショックをうける。 After the shock appeal Asafiefu know that one friend had died in January.
  • 1950年 （59歳）組曲「 冬のかがり火 」を完成させるが、病状を悪化させ再入院、モスクワ郊外のバルビハ療養所に入る。 1950 (age 59) suite, "The Bonfire of the winter" is complete, the hospital's condition worsened again and entered a sanatorium outside Moscow Barubiha. 8月に親友ミャスコフスキーが死亡。 8 Myaskovsky best friend died in January. 親友2人のあいつぐ死はプロコフィエフをひどく落胆させた。 Successive deaths of his two best friends who are terribly discouraging Prokofiev. それでも仕事を続け、歌劇「 戦争と平和 」を一夜で上演可能な形に大改訂し、オラトリオ「 平和の守り 」を完成させる。 Still continue to work the opera "War and Peace" is available in the form presented to overhaul overnight, the oratorio "Defense of Peace" to finish.
  • 1951年 （60歳）組曲「冬のかがり火」とオラトリオ「平和の守り」が、1950年度スターリン賞第2席を得る。 1951 (age 60) suite "Winter Bonfire" and the oratorio "Defense of Peace", the Stalin Prize of 1950 fiscal year to get two seats. 作曲家同盟主催によるプロコフィエフ60歳誕生日祝賀会がモスクワ作曲家会館で開かれ、同会場でピアノ・ソナタ第9番がリヒテルによって初演される。 Organized by the composer Sergei Prokofiev 60 Union Hall opened in the Moscow composer Birthday Celebration, Piano Sonata No. 9 in the same venue will be premiered by Richter's turn. バレエ「石の花」から3つの組曲（「結婚組曲」、「ジプシー幻想曲」、「ウラル狂詩曲」）を編曲。 Ballet "The Stone Flower," a single from Suite 3 ( "Wedding Suite," "Gypsy Fantasy", "Ural Rhapsody") arrangement to. 13年前に作曲したチェロ協奏曲第1番の主題を使用してチェロ協奏曲第2番を作曲。 Cello Concerto was composed 13 years ago using one Cello Concerto No. 2 composed the second theme.
  • 1952年 （61歳）チェロ協奏曲第2番がロストロポーヴィチの独奏とリヒテルの指揮によってモスクワで初演される（初演後さらに改訂を加え、『 チェロと管弦楽のための交響的協奏曲 』に題名を変更した）。 1952 (age 61) Concerto for Cello 2 is premiered in Moscow, conducted by Richter and Rostropovich the soloist in a hole (in addition to further revisions after the first performance of 『Symphony-Concerto for Cello and Orchestra』 to change the title) . 最後の交響曲である交響曲第7番を完成、10月11日の初演に出席（これが最後の演奏会出席となった）。 The song Symphony Orchestra in the last seven completed the second 11 October, attended the premiere date (the last was attended this concert). チェロのためのコンチェルティーノ（小協奏曲）の作曲に着手。 Concertino for cello (Concertino) started to compose music.
  • 1953年 （62歳）「ソヴィエト音楽」誌 第1号に最後の文章となる「創作プラン」を発表。 1953 (age 62) "Soviet Music" Journal of the last sentence in item 1 and "Plan creation" was released. 2月、作曲家同盟第6回総会で、交響曲第7番がソヴィエト交響曲の新しい達成だと認められる。 In February, the first union meeting six times a composer, Symphony No. 7 is found to achieve the second new Soviet symphonies. 3月5日午後6時、突然脳出血による呼吸困難に陥り死去。 March 5 at 6:00 pm today, died suddenly fell into respiratory distress due to cerebral hemorrhage. 3月7日、 カバレフスキーを委員長としてモスクワ作曲家中央会館にて葬儀。 March 7, funeral hall in central Moscow as the head of the composer Kabalevsky. ノヴォ・デーヴィチー寺院のアサフィエフとミャスコフスキーの墓のそばに葬られた。 Myaskovsky was buried beside the grave of the temple and Devichi Asafiefu Novo. 偶然の一致だが、プロコフィエフの死はスターリンの死と同年同月同日であった。 It is a coincidence, the death of Sergei Prokofiev was a day earlier and the death of Stalin the same year.

[ 編集 ] 代表作 Select bibliography

[ 編集 ] 交響曲 Symphony

[ 編集 ] 劇場音楽 Music Theater

[ 編集 ] 歌劇 Opera

[ 編集 ] バレエ音楽 Ballet

[ 編集 ] 劇付随音楽 Incidental music play

  • 「エジプトの夜」（ 1933年 ） "Night of Egypt" (1933)
  • 「ボリス・ゴドゥノフ」op.70bis（ 1936年 ） "Boris Godunov" Op.70Bis (1936年)
  • 「エフゲニー・オネーギン」op.71（ 1936年 ） "Eugene Onegin" Op.71 (1936年)
  • 「ハムレット」op.77（ 1938年 ） "Hamlet" Op.77 (1938年)

[ 編集 ] 映画音楽 Film Music

[ 編集 ] 管弦楽曲 Orchestral music

[ 編集 ] 劇場音楽からの組曲 Suite from Music Theater

[ 編集 ] その他の管弦楽曲 Other orchestral works

[ 編集 ] 協奏曲 Concertos

[ 編集 ] ピアノ協奏曲 Piano Concerto

[ 編集 ] ヴァイオリン協奏曲 Violin Concerto

[ 編集 ] チェロ協奏曲 Cello Concerto

[ 編集 ] 室内楽曲 Chamber Music

[ 編集 ] 弦楽四重奏曲 String Quartet

[ 編集 ] ヴァイオリンソナタ Violin Sonata

[ 編集 ] その他の室内楽曲 Other chamber music

[ 編集 ] ピアノ曲 Piano music

[ 編集 ] ピアノ・ソナタ Piano Sonata

第6番～第8番の3曲はいずれも第二次世界大戦中に完成されたため、「 戦争ソナタ 」の通称で呼ばれることがある。 No. 6 - No. 8 to No. 3 songs were completed during the war both World War II, "War Sonata" may be called the known.

[ 編集 ] その他のピアノ曲 Other Piano Music

  • 4つの練習曲 op.2（ 1909年 ） 4 one etude op.2 (1909年)
    1. ニ短調 / op.2-1 D minor / op.2-1
    2. ホ短調 / op.2-2 E minor / op.2-2
    3. ハ短調 / op.2-3 C minor / op.2-3
    4. ハ短調 / op.2-4 C minor / op.2-4
  • 4つの小品 op.4（全4曲）（ 1908年 ） 4 Pieces op.4 (all 4 songs) (1908)
    1. 思い出 Memories
    2. 躍動 Dynamic
    3. 失望 Disappointed
    4. 悪魔的暗示 Demonic suggestion
  • トッカータ op.11 （ 1912年 ） Toccata Op.11 (1912年)
  • サルカズム（風刺） op.17（全5曲）（ 1914年 ） Sarukazumu (satire) op.17 (5 tracks) (1914)
  • 束の間の幻影 op.22（全20曲）（ 1917年 ） Visions Fugitives op.22 (all 20 songs) (1917 year)
  • 年とった祖母の物語 op.31（全4曲）（ 1918年 ） Story of my grandmother aged op.31 (all 4 songs) (1918)
  • 4つの小品 op.32（ 1918年 ） 4 Pieces, Op.32 (1918 years)
    1. 舞曲 Dances
    2. メヌエット Minuet
    3. ガヴォット Gavotte
    4. ワルツ Waltz
  • 物自体 op.45（全2曲）（ 1928年 ） Noumenon op.45 (all 2 songs) (1928)
  • ２つのソナチネ op.54（ 1931年 - 1932年 ） 2 one Sonatina op.54 (1931年 - 1932)
    1. 第1番 ホ短調 No. 1 in E minor
    2. 第2番 ト長調 No. 2 in G major
  • 3つの小品 op.59（ 1933年 - 1934年 ） 3 Pieces op.59 (1933年 - 1934)
    1. 散歩 Walk
    2. 風景 Landscapes
    3. 田園風ソナチネ Arcadian Sonatine
  • 思考 op.62（ 1933年 - 1934年 ） Thought Op.62 (1933年 - 1934)
    1. アダージョ・ペンシエローソとモデラート Adagio Penshieroso and moderate
    2. レント Rent
    3. アンダンテ Andante
  • 子供の音楽 op.65（全12曲）（ 1935年 ） Children's Music op.65 (All 12 songs) (1935 year)
  • バレエ「 ロメオとジュリエット 」からの10の小品 op.75（ 1937年 ） Ballet "Romeo and Juliet" from 10 Pieces, Op.75 (1937年)

[ 編集 ] 合唱曲 choral music

[ 編集 ] 歌曲 Songs

  • 「 みにくいあひるの子 」 op.18（ 1914年 ） "She's ugly duck" Op.18 (1914年)
  • 5つの詩 op.23（ 1915年 ） 5 one poem op.23 (1915 years)
    1. 屋根の下で Under roof
    2. 灰色の服 Gray dress
    3. 信じて Believe
    4. 私の庭で My garden
    5. 魔法使い Wizard
  • 5つの詩 op.27（ 1916年 ） 5 one poem Op.27 (1916 years)
    1. 太陽は私の部屋にいっぱい The sun filled my room
    2. 真の愛情 True love
    3. 太陽の思い出に Memories of the sun
    4. おはよう Morning
    5. 灰色の目の王様 King of the gray
  • 5つの歌詞のない歌 op.35（ 1920年 ） May not the lyrics of one song op.35 (1920年)
    後にヴァイオリンとピアノのための5つのメロディー op.35bisに編曲、珍しくペンタトニックがそのままでる。 For violin and piano melodies one after five arrangement op.35bis Unto unusual pentatonic intact.
  • 5つの詩 op.36（ 1921年 ） 5 one poem Op.36 (1921 years)
    1. 火と水の呪い Curse of fire and water
    2. 鳥の声 Of birds
    3. 蝶々 Butterfly
    4. 私をおもえ I Omoe
    5. 御影石 Granite

[ 編集 ] 著書 Books

  • 『プロコフィエフ自伝・評論』（園部四郎、西牟田久雄共訳／音楽之友社／1964） Autobiography critic 『Prokofiev』 (Shiro Sonobe, co-translator Nishimuta Hisao / sha / 1964)

[ 編集 ] 脚注 Footnote

[ ヘルプ ] [Help]
  1. ^ 「ピアノ協奏曲第3番」を含む自作曲の録音がNaxosからリリースされている。 ^ "Piano Concerto No. 3" own songs, including recordings of Naxos has been released. これにはプロコフィエフが録音した音源が総て含まれている。 This is a sound recording includes the Prokofiev equally vast. ピアノロールへは自作のほかにグラズノフやリムスキー＝コルサコフなどの作品も吹き込んでいる。 To roll the piano Ski rim and Glazunov = that own other works, such as infusing Korsakov. これもいくつかのレーベルからCD化されている。 Label of this CD are some ized.

[ 編集 ] 外部リンク External links

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