ドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich

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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich

クラシック音楽 Classical
作曲家 Composer
ア - カ - サ - タ - ナ A - force - support - data - na ハ - マ - ヤ - ラ - ワ Ha - Ma - Ya - LA - Wa
音楽史 Music History
古代 - 中世 Ancient - Medieval ルネサンス - バロック Renaissance - Baroque 古典派 - ロマン派 Classical - school romance 近代 - 現代 Modern - Contemporary
楽器 Instruments
鍵盤楽器 - 弦楽器 Keyboard instruments - strings 木管楽器 - 金管楽器 Woodwind - brass 打楽器 - 声楽 Percussion - Vocal
一覧 List
作曲家 - 曲名 Composer - Song 交響曲 - ピアノ協奏曲 Symphony - Piano Concerto ピアノソナタ Sonata ヴァイオリン協奏曲 Violin ヴァイオリンソナタ Violin Sonata チェロ協奏曲 Cello Concerto 弦楽四重奏曲 - オペラ String Quartet - Opera 指揮者 - 演奏家 Conductor - house music オーケストラ - 室内楽団 Orchestra - chamber orchestra
音楽理論/用語 Music Theory / Terminology
音楽理論 - 演奏記号 Theory of music - music symbol
演奏形態 Play area
器楽 - 声楽 Instrumental - Vocal 宗教音楽 Religious Music
イベント Events
音楽祭 Festival
メタ Meta
ポータル - プロジェクト Portal - Project カテゴリ Categories
表 ・ 話 ・ 編 ・ 歴 History hen talk table

ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ （ ロシア語 : Dmitri Dmitrievich Shostakovich (in Russian: Дмитрий Дмитриевич Шостакович （ ヘルプ・ファイル ） ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich , 1906年 9月25日 （ ロシア暦 9月12日 ） - 1975年 8月9日 ）は、 ソビエト連邦時代の作曲家 。 Дмитрий Дмитриевич Шостакович (file Help) Shasutakovichi Domitoriievichi Shostakovich; example of Latin transcription: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年 September 25 (calendar Russia September 12, 2009) - 1975 August 9 ) is a composer of the era Soviet Union. 交響曲や弦楽四重奏曲が有名。 Known that string quartets and symphonies.

シベリウス 、 プロコフィエフと共に、 マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。 Sibelius, with Prokofiev, was established nearly evaluation as a symphony composers since Mahler's largest, has been recognized masters of the world particularly symphony. また、 弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。 Also, keep the excellent music in string quartets, 20 of art music in one century's greatest composers. ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、 ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 Shostakovich's music is dark and heavy atmosphere are often, love the music popular in the other hand, has left quite a few jazzy lightness of the work.

当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『 ショスタコーヴィチの証言 』 ^[1]が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した^{[ 要出典 ]} 。 Originally, they were told in the image of American composers who pander to the propaganda of the Soviet regime, 『testimony Shostakovich』 ^[1] have since been published, has been repainted by Shostakovich as dissident images and irony, "find themselves the struggle to find the gap between music and music systems, composer of tragedy "that dramatically increases the chance of playing in the West as ^{[Source needed].}

日本では『ショスタコ』という略称で呼ばれることもある。 In Japan, the Shosutako 』sometimes called it stands.

[ 編集 ] 生涯 Life

[ 編集 ] 略歴 Biography

• 1906年 9月25日、 ロシア帝国の首都 サンクトペテルブルクに生まれる。 1906 September 25, born in St. Petersburg the capital of the Russian Empire.
• 1915年春、両親に連れられて初めて劇場を訪れ、オペラ（ リムスキー＝コルサコフの《サルタン王の物語》）を観る。 1915 Spring, visited the theater was the first time in the young parents, opera (Rimsky-Korsakov's "The Story of King Sultan") watch. 夏には母親から初めてのピアノのレッスンを受ける。 In summer, the first piano lessons from his mother. 秋、シドルフスカヤ商業学校に入学。 Fall, Shidorufusukaya business school admission. 作曲も始める。 Also started composing.
• 1916年 グリャッセール音楽学校に入学。 1916 enrolled in music school years Guryasseru.
• 1917年 2月、街路上で同年配の少年が警官に殺害されるのを眼前で見る。 1917 February, in the eyes of the show being the same old boy killed by a policeman on the street. 同月、グリャッセールのところへ通う興味を失ってしまう。 Month, they just lose interest Guryasseru knee.
• 1918年秋、ローザノヴァにピアノを師事。 1918 fall, he studied the piano Rozanova. （1917年とも） (1917-years)
• 1919年第108労働学校が閉鎖。 1919 No. 108 was closed by the school work. ユストニナ校に転校。 Yusutonina transferred to schools. 秋、 ペテルブルク音楽院に入学。 Fall, entered the Conservatory in St. Petersburg.
• 1921年ユストニナ校を中退。 1921 dropped out of the school year Yusutonina.
• 1922年父が死去。 1922 death was the father.
• 1923年音楽院のピアノ科を修了。 1923 Completed Year Conservatory piano department. 夏休みを利用した結核療養のために訪れたクリミアで、初のピアノ・リサイタルを開く。 The Crimean came to receive medical treatment for tuberculosis using the summer break, first give a piano recital.
• 1924年 11月、映画館「スヴェトラーヤ・フィリム」でピアノ伴奏のアルバイトを始める 1924 November, cinema "Firimu Suvetoraya" to start a part-time piano accompanist
• 1925年作曲科の修了にともない、音学院を卒業。 1925 Due to the completion of the Composition Department was graduated from the College of sound. 修了制作として交響曲第1番を作曲。 Symphony as the completion of one production a second composition.
• 1926年 5月16日、交響曲第1番初演。 1926 May 16, Symphony No. 1 premiere. 秋、音楽院の大学院課程に進学。 Fall, enrolled at the Conservatory of Music graduate.
• 1927年 1月、第1回ショパン国際ピアノコンクールに出場。 1927 January, the first international piano competition played Chopin times.
• 1928年メイエルホリド劇場の音楽部長として1月から3月まで勤める。 1928 as music director of the Meyerhold Theater working for three years from January until June.
• 1930年バレエ音楽「 黄金時代 」完成し、レニングラードで初演。 1930 Music Year Ballet "Age Golden" and completed its first performance in Leningrad. 失敗する。 Fail.
• 1931年バレエ音楽「 ボルト 」完成し、レニングラードで初演。 1931 Music Year ballet "Bolt" completed its first performance in Leningrad. 同じく失敗する。 Also fail.
• 1932年科学者ニーナ・ヴァルザルと結婚。 1932 married Nina scientists Varuzaru years. 婚約記念として書き始められた歌劇「 ムツェンスク郡のマクベス夫人 」を彼女に献呈。 Opera to commemorate the engagement started writing "Lady Macbeth of Mtsensk District" dedicated to her. 8月、作曲家同盟レニングラード支部の運営委員に選出。 In August, the Leningrad branch of the Alliance Steering Committee elected to the composer.
• 1933年軽音楽に関するレニングラード市の委員会の委員になる。 1933 will be a committee of the City of light music Leningrad years. ピアノ協奏曲第1番初演。 Piano Concerto No. 1 premiered second.
• 1934年レニングラード市アクチャーブリ区の区議会議員に選出される。 1934 to be elected to the Leningrad City Council District Akuchaburi District.
• 1936年歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」（1月）とバレエ「明るい小川」（2月）に対するプラウダ批判 。 1936 year opera "Lady Macbeth of Mtsensk District" (January), ballet and "bright stream" (February) criticized Pravda for. 5月30日、長女ガリーナ生誕。 May 30 birth of daughter Galina.
• 1937年春（一説には1月）、レニングラード音楽院に講師として勤務（後に教授）。 1937 Spring (January to one estimate), worked as a lecturer in the Leningrad Conservatory (later Professor). 交響曲第5番初演（11月21日）。 Symphony No. 5 premiered second (11 21). この成功により名誉を回復。 This success restored the honor.
• 1938年 5月10日、長男マクシム生誕。 1938 May 10, birth Sainte son.
• 1939年ムソルグスキー生誕100周年記念祭の準備委員会の委員長となる。 1939 born 100 years Mussorgsky and chairman of the Preparatory Committee of the anniversary. 音楽院で教授に就任。 Became a professor at the Conservatory.
• 1940年 5月、労働赤旗勲章受章。 1940 May, awarded the Order of Labor Red Flag. ピアノ五重奏曲がスターリン賞を受賞。 Award Stalin songs piano quintet.
• 1941年 交響曲第7番「レニングラード」を作曲。 Symphony 1941 Symphony No. 7 was "Leningrad" composed. 翌年の初演は成功を収め、同年アメリカでも演奏された。 The first performance was a success the following year, played in the U.S. the same year. レニングラード音楽院教授を辞任。 Leningrad Conservatoire professor resigned.
• 1942年 1月、交響曲第7番がスターリン賞第1席受賞。 1942 January, Symphony No. 1 won seven seats of the Stalin Prize. ロシア共和国功労芸術家の称号を授与。 Awarded the title of Russian artists of merit.
• 1943年 3月、モスクワ音楽院教授に就任。 1943 March, he became a professor at the Moscow Conservatory. 国歌コンクールに参加。 Participate in the national anthem contest.
• 1946年 ピアノ三重奏曲第2番がスターリン賞第2席を受賞。 1946 Piano Trio No. 2 Piano Prize was awarded Stalin's turn two seats. 12月、 レーニン勲章受章。 December, awarded the Order of Lenin.
• 1947年 2月、レニングラード音楽院教授に復職。 1947 February, reinstate Professor Leningrad Conservatory. 同月、作曲家同盟レニングラード支部の支部長に選出。 Month, the elected branch of the Leningrad branch of the Composers Union. 10月、ロシア共和国人民芸術家の称号を授与。 October, awarded the title People's Artist of the Russian Republic. ロシア共和国最高議会代議員に選出。 Congress delegates elected to the highest Russian Republic.
• 1948年 ジダーノフ批判 。 1948 critical year Zhdanov. 9月、レニングラード音楽院、モスクワ音楽院ともに教授の職を解任。 September, the Leningrad Conservatory, also dismissed a professorship in the Moscow Conservatory.
• 1948年 3月、世界平和文化科学会議出席のため渡米（ニューヨーク）。 1948 March, culture, science, travel to attend the World Peace Council (New York).
• 1949年オラトリオ「 森の歌 」作曲・初演。 1949 Year oratorio "Song of the Forests" premiere composer.
• 1950年 「 森の歌 」がスターリン賞第1席を受賞。 1950 "Song of the Forest" is one of Stalin Prize winning a seat. 10月、ソヴィエト平和擁護委員会の委員となる。 In October, the committee will be defended Soviet peace. 11月、世界平和会議出席のためワルシャワ入り。 November, into Warsaw to attend the World Peace Council.
• 1952年 「革命詩人の詩による10の詩曲」がスターリン賞第2席を受賞。 1952 "Poem by the poet of the revolution 10" of the Stalin Prize winning two seats. 12月、世界平和会議出席のためウィーンへ。 December, to Vienna to attend the World Peace Conference.
• 1953年 交響曲第10番作曲、初演（12月17日）。 1953 Symphony No. 10 No. composers, premiere (December 17, 2006). 6月、文化代表団の一員としてオーストリアに派遣される。 June, will be sent to Austria as part of a cultural delegation.
• 1954年交響曲第10番に関する討議会（いわゆる第10論争）が作曲家同盟で開かれる。 Symphony 1954 Symphony No. 10 Committee debate on (the so-called Article 10 controversy) to be held in the Composers Union. 8月、ソヴィエト人民芸術家の称号を授与。 August, awarded the title People's Artist of Soviet Union. 9月、国際平和賞受賞。 In September, the International Peace Award. 12月、妻ニーナ死去。 In December, his wife Nina died. 同月、 スウェーデン王立音楽アカデミーの名誉会員に選出される。 Month, to be elected an honorary member of the Academy of the Royal Swedish Music.
• 1955年東ドイツ芸術アカデミーの準会員に選出される。 1955 will be elected to the East German Academy of Arts and Associate Member of the year. 11月、母ソーフィヤ死去。 November, Sofiya mother died.
• 1956年 1月、サンタ・チェチーリア芸術アカデミーの名誉会員に選出される。 1956 January, will be elected an honorary member of the Santa Cecilia Academy of Arts. 9月、レーニン勲章受章。 September, awarded the Order of Lenin.
• 1957年春に開かれた第2回作曲家同盟大会において作曲家同盟初委員長となる。 The 1957 will be held in the spring and two in the tournament chairman of First Union Alliance composer composers times. 交響曲第11番がレーニン賞受賞。 Symphony No. 11 won the second prize of Lenin.
• 1958年 オックスフォード大学より名誉博士の学位を授与、イギリス王立音楽アカデミー会員に選出。 1958 awarded an honorary doctorate from Oxford was elected to the Royal Academy of Music. 国際シベリウス記念賞受賞。 International Sibelius Memorial Award. 9月、右手の麻痺（後に脊椎性小児麻痺であることが判明）で入院。 September, paralysis of the right (it is found that after spinal infantile paralysis) in the hospital.
• 1959年 9月、米国務省主催による文化交流プログラムでワシントンで開催されたソヴィエト祭に、ソヴィエト代表団の一員として派遣される。 1959 September, the festival was held in Washington in Soviet cultural exchange program organized by the U.S. State Department will be dispatched as part of the Soviet delegation. メキシコ音楽院名誉教授の称号を受ける。 Conservatory of Music under the title of professor emeritus of Mexico.
• 1960年 2月、再び右手の治療のため入院。 1960 February, was hospitalized again for treatment of the right. 10月、息子マクシムの結婚式で転倒、右足を骨折、入院。 October, falling at the wedding of his son Maxime, broke his right leg, hospital. 作曲家同盟第1書記に任命。 One appointed by the Secretary of Composers Alliance.
• 1961年 9月、 ソビエト共産党員となる。 1961 September, members and the Communist Soviet Union. 12月、入党と引き替えにレニングラード音楽院大学院での教育活動に復帰する。 December, to return to graduate education activities in exchange for joining the Leningrad Conservatory. 交響曲第4番初演（12月30日）。 4 Symphony No. premiere (December 30, 2005).
• 1962年 交響曲第13番作曲、初演。 1962 Symphony No. 13 was composed number, premiered. ソヴィエト連邦最高会議代議員に選出される。 Conference delegates will be elected to the Supreme Soviet. 第2回チャイコフスキー国際コンクールの組織委員会委員長に任命される。 The second will be appointed chairman of the organizing committee of the International Tchaikovsky Competition times. 6月、右手の治療のため三度入院。 June, was hospitalized three times for treatment of his right hand. 月、イリーナ・スピーンスカヤと再婚。 Mon, married Irina Supinsukaya. 11月、 ゴーリキー市で行われたコンサートで「 祝典序曲 」を指揮。 In November, the concert was held in the city of Gorky, "Prelude celebration" commanded.
• 1963年 ユネスコ国際音楽評議会名誉会員に選出。 1963 Elected a member of the International Music Council UNESCO honor.
• 1964年バシキール自治共和国人民芸術家の称号を受ける。 1964 under the title of the Bashkir Autonomous Republic of People's Artist of years.
• 1965年心臓病の悪化で入院。 1965 was hospitalized with worsening heart disease. ソヴィエト芸術学名誉博士の学位を授与。 Awarded an honorary doctorate of Soviet art.
• 1966年 5月、生誕60周年記念演奏会出演後、心筋梗塞を起こし入院。 1966 May, 60 after birth anniversary concert appeared, causing a heart attack hospitalization. 第3回チャイコフスキー国際コンクールの組織委員会委員長に任命される。 Third will be appointed chairman of the organizing committee of the International Tchaikovsky Competition times. 8月、イギリス・ロイヤル・フィルハーモニック協会金賞受賞。 August, Gold Award Winner Association Royal Philharmonic England. 10月、レーニン勲章受章。 October, awarded the Order of Lenin. 社会主義労働英雄の称号を授与。 Socialist Labor awarded the title of hero.
• 1967年 3月、オーストリア共和国名誉銀記章授与。 1967 March, the Republic of Austria awarded honorary silver medal. 9月、右足骨折で入院。 September, was hospitalized with a fractured right foot.
• 1968年 5月、シャルル・クロ記念フランス・レコード協会1等賞受賞。 1968 May, France Recording Industry Association of Clos Charles Memorial prize. ロシア共和国作曲家同盟理事に選出。 Republic of directors elected to the National Alliance of Russian composers. 《ステパン・ラージンの処刑》がグリンカ賞受賞。 "The Execution of Stepan Razin" the Glinka Award. 世界平和擁護委員会の委員に選出。 Committee members elected to defend world peace.
• 1969年ウィーン・モーツァルト協会がモーツァルト記念メダルを授与。 1969 awarded a medal to commemorate Mozart's Vienna Mozart Year Association.
• 1970年クルガンのサナトリウムで8月まで療養生活を送る。 1970 in the sanatorium of the Kurgan live in nursing August until December. ベートーヴェン生誕200年祭のソヴィエト連邦実行委員会委員長に就任。 200 Beethoven's birth he became chairman of the Executive Committee of the Soviet Union anniversary. 8月、治療のため再入院。 August, was hospitalized again for treatment. 11月、《ソヴィエト民警の行進》がソヴィエト文学・芸術コンクール1等賞受賞。 November, "March of the Soviet people and police" Soviet Art and Literature Competition prize is one. フィンランド作曲家協会名誉会員に任命。 Appointed an honorary member of Association of Finnish composers.
• 1971年 3月、第24回共産党大会代議員を務める。 1971 March 24th National Party Congress delegates serve twice. 9月、2回目の心筋梗塞で入院。 In September, two hospitalized after a second heart attack. 10月革命勲章受章。 Awarded the Order of 10 October Revolution.
• 1972年 5月、東ドイツ友好の星金賞受賞。 1972 May, awarded gold stars for friendly East Germany. 7月、聖トリニティー大学より名誉音楽博士の学位を授与される。 July, will be awarded an honorary music doctorate from the University of St. Trinity. スクリャービン生誕100周年祭実行委員会委員長に選出。 Elected chairman of Scriabin's birth 100 Anniversary Festival Executive Committee.
• 1973年デンマーク・ゾンニング基金名誉賞受賞。 1973 awarded Honorary Award Fund Zonningu Denmark. 6月、ノース・ウェスタン大学より芸術名誉博士の学位を授与。 June, awarded a honorary doctorate from the University of North Western art. 8月、サハロフ非難書簡に署名。 August, signed a letter criticizing Sakharov. 姉マリア死去。 Sister Mary died. ラフマニノフ生誕100周年祭実行委員会委員長に選出。 Elected chairman of Rachmaninoff's birth 100 Anniversary Festival Executive Committee.
• 1974年男声合唱曲《忠誠》、弦楽四重奏曲第14番がグリンカ賞受賞。 1974 song voice choir Toshio "loyalty" String Quartet No. 14, the Glinka Award. ソ連邦最高会議民族ソヴィエト〈国民教育・科学・文化委員会〉委員長を務める。 USSR Supreme Soviet nation "National Education, Scientific and Cultural Committee" chaired.
• 1975年 4月、フランス芸術アカデミーの名誉会員となる。 1975 April, France and honorary member of the Academy of Fine Arts. 最後の作品「 ヴィオラソナタ作品147」完成。 Last work, "Sonata, viola 147" was completed. 7月、体の不調を訴え入院。 July, was hospitalized complaining of ill health. 8月4日に再入院の後、8月9日、ソ連の首都モスクワの病院にて肺ガンで逝去。 August 4 after the re-hospitalization, August 9, passed away from lung cancer at a hospital in Moscow, the Soviet Union. 8月14日、ノヴォジェヴィチ墓地に埋葬される。 August 14, Novojevichi be buried in the cemetery.

[ 編集 ] 詳細 Details

1919年ペテルブルク音楽院（後にペトログラード音楽院、レニングラード音楽院）に入学。 Conservatory of Music 1919 St. Petersburg years (after the Petrograd Conservatory, the Leningrad Conservatory) entered. 専攻は作曲とピアノ。 Major in composition and piano. 1925年に、同音楽院作曲科の卒業作品として作曲した交響曲第1番において国際的に注目された。 In 1925, he composed Symphony Academy of Music as a graduation work one's music to international attention in the second. 1920年代後半から1930年代前半にかけては、 アルバン・ベルクやダリウス・ミヨーなど西欧の革新的な音楽技法を吸収し、舞台音楽を中心に多くの楽曲を作曲。 Late 1930s and early 1920's, to absorb the techniques and innovative music of Alban Berg and the West, such as Darius Milhaud, composer of many songs of musical theater. 特にピアノ協奏曲第1番ではジャズに、歌劇『 ムツェンスク郡のマクベス夫人 』ではベルクの歌劇『 ヴォツェック 』などに触発された音楽となっている。 Concerto for Piano No. 1 and especially to jazz 『opera Lady Macbeth of Mtsensk District』 provides customers Berg's opera Wozzeck 』has been inspired by such music. しかし、 1936年に歌劇『 ムツェンスク郡のマクベス夫人 』とバレエ『明るい小川』が、ソヴィエト共産党機関紙『 プラウダ 』で批判（ プラウダ批判 ）を受け、自己批判を余儀なくされる。 However, the 1936 opera was 『Lady Macbeth of Mtsensk District』 Ogawa Ballet and The Bright 』, and『 Soviet Communist Party organ Pravda criticized 』(criticism Pravda) received will be forced to self-criticism. そのような状況下、批判前に作曲し、オーケストラでリハーサルまでしていた交響曲第4番の初演を撤回。 Under such circumstances, the music criticism before, and even rehearse Symphony in the orchestra withdraw four premiere of the second. 批判以後、改めて作曲された交響曲第5番以降、それまでの作風から一転し、政府が自国の音楽に求めた「 社会主義リアリズム 」-「形式において民族的、内容において社会主義的」 - の路線に沿う作風の作品を発表し続けることとなる。 After criticism, the Symphony No. 5 composed again after turn, the reversal from the previous style, the music of their country called the government "realism socialism" - "national in form, socialist in content" - lines and to continue its work along the style.

1930年代後半から1940年代前半にかけては、交響曲や室内楽曲を多く作曲。 Late 1940s and early 1930's, many composed symphonies and chamber music. 中でも、スターリン賞を受賞したピアノ五重奏曲や、友人の突然の死を悼んだピアノ三重奏曲第2番 、独ソ戦開戦直後から書き始められた交響曲第7番「レニングラード」が有名である。 In particular, Piano Quintet, and the award-winning Stalin, Piano Piano Trio mourned the death of a friend's surprise No. 2, Symphony started writing immediately after the war against the Soviet Union, Germany No. 7 "Leningrad" is famous.

1948年 、ソヴィエトの作曲家のほとんどが「形式主義者」として共産党により批判（「 ジダーノフ批判 」と呼ばれる。）されると、オラトリオ『 森の歌 』や映画音楽『 ベルリン陥落 』、カンタータ『我が祖国に太陽は輝く』など、あからさまに当局に迎合した共産党賛美の作品を多数作り、名誉の回復を勝ち得た。 In 1948, most Soviet composers as "formalist" criticism by the Communist Party as ( "critical Zhdanov" called.) Is, 『oratorio Song of the Forests and The Film Music』 fall of Berlin 』,『 my cantata 』country such as the sun is shining, creating many works that cater to the authorities to openly praise the Communist Party, won the restoration of honor. 一方、 ヴァイオリン協奏曲第1番 （1948年）や『ユダヤの民族詩から』（1948年）、弦楽四重奏曲第4番（1949年）など、この頃書かれた作品のうち、何曲かは公表が控えられ、多くはスターリンの死後に発表された。 Meanwhile, the Piano Concerto No. 1 Violin (1948) and The 』from Jewish Folk Poetry (1948), String Quartet No. 4 (1949), including written works of this time, some songs will be made public been before, many were released after the death of Stalin.

1953年 スターリンが死ぬと、 第9番以降、ジダーノフ批判があってから書かれていなかった交響曲（ 第10番 )を約8年ぶりに発表。 1953 and the death of Stalin was ninth after second, symphony there had not been written from the Zhdanov Doctrine (Chapter No. 10) announced in about eight years. 曲の内容の暗さと「社会主義リアリズム」との関係において、大論争（いわゆる第10論争）を巻き起こし、国外でも大きく報道された。 And the darkness of the contents of the song "socialist realism" in relationship with a major battle (the so-called Article 10 controversy) caused a lot of, but made headlines abroad.

1950年代後半から晩年にかけては、交響曲、協奏曲、室内楽曲、さらには声楽曲で傑作を多数残した。 During his later years from the late 1950's, symphonies, concertos, chamber music, and even many left vocal masterpiece. 特に、当局の締め付けが和らいだスターリン死後から1960年代前半までのいわゆる「 雪解け 」の時期には、演奏が禁止されていた作品の名誉回復（『ムツェンスク郡のマクベス夫人』でさえ、中規模程度の改訂の後、1963年に復活上演された）、 交響曲第4番やヴァイオリン協奏曲第1番といった公表が控えられていた作品の発表、「社会主義リアリズム」の概念にとらわれない近代的で斬新な作風の作品（弦楽四重奏曲第7番や『サーシャ・チョールヌィの5つの詩』、映画音楽『ハムレット』など）の発表が相次いだ。 In particular, after Stalin's death has eased with the authorities tightened until the early 1960's so-called "thaw" period of the works honor the ban had been playing (Lady Macbeth of Mtsensk District 』even in the medium-sized After the revision, revival was staged in 1963), Symphony No. 4 Symphony Concerto No. 1 and Violin announcement had been withheld from the public works and second, "socialist realism" style-agnostic innovative modern concepts works (String Quartet No. 7 and No. 5 Sasha 『of Chorunui』 one poem, Hamlet, film music, etc.) there were numerous presentations. 特にこの時期を代表する作品が弦楽四重奏曲第8番と交響曲第13番の2曲である。 String Quartet representative works of this period, especially the first eight songs and the Symphony No. 13 in the second of two songs. 弦楽四重奏曲第8番（1960）では、曲の大半で自作の引用を大々的に行うほか、ドイツ音名の自分のイニシャル「 DSCH 」の音列を中心主題の素材として用い、自身へのレクイエムとした。 String Quartet No. 8 (1960), the great quotes of our own in most of the other songs and do the initials of his name sounds German "DSCH" material used as the central theme of the tone row, and Requiem to Own did. また、 交響曲第13番 （1963年）は、ナチによるユダヤ人の大虐殺を、ウクライナの谷底バービィ・ヤールで起こった実際の事件を取り上げて告発。 Also, Symphony No. 13 (1963), the massacre of Jews by the Nazis, the charge covers the actual incident that happened in Babyi Yar ravine in Ukraine. 共産党によりテクストとして用いた詩の書き換えを要求されるなどの事件もあったが、1930年代、1940年代のような厳しい批判にはほとんど晒されることもなく、音楽には一切手が加えられず現在でもショスタコーヴィチの代表作として聴かれている。 The incident was also required to rewrite the poem as a text by using the Communist Party, 1930s, 1940's criticism does not even like the most exposed, the music is now unable to get any added are heard as representatives of the Shostakovich work well. また、60代を過ぎた1960年代半ば以降は、透明で熟達した技法の深化や（『ミケランジェロ組曲』やヴァイオリンソナタ、 ヴィオラソナタなど）と共に、 十二音技法やトーン・クラスター （『A・ブロークの詩による7つの歌曲』や交響曲第14番など）など、前衛的な作風へのアプローチを再び試みるなど、死の直前まで意欲的に作曲を続けた。 In addition, 60 bills passed since the mid 1960's, skilled in technique and deepening of transparency (Violin Sonata 』and『 Michelangelo Suite and Sonata, viola), along with star clusters and tone 20-tone technique (the Blok A · 『 Seven Songs on Poems by Symphony 』and 14 and second), etc., and try again avant-garde approach to style, ambitious composition continued until shortly before death. ショスタコーヴィチの最晩年を代表する傑作は、次の3曲である。 The most representative masterpieces of Shostakovich's last years, the following three songs. まず、 交響曲第15番 （1972年）は、 ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲や、 ワーグナーの楽劇『 ワルキューレ 』の運命の動機など他作曲家の作品の引用を大胆に行い（自作の交響曲第4番の引用もある）、自身の音楽的回想とした。 First Symphony Symphony No. 15 (1972), the Rossini 『or WILLIAM Tell Overture, music drama of Wagner『 Valkyrie 』quotes and bold works of other composers, such as the fate motive (own Symphony No. 4 Some of the second quote), his music and reminiscence. 弦楽四重奏曲第15番 （1974年）は、すべての楽章をアダージョとした異色作。 String Quartet No. 15 (1974) is a unique work of all movement and the adagio. ベートーヴェンのピアノソナタ第14番『月光』からの引用もある。 Piano Sonata in E minor Beethoven 『moonlight』 some quotes from. 死の1ヶ月前に完成し、作曲者自身聴くことの出来なかった遺作ヴィオラソナタ （1975年）は、どこまでも透明でショスタコーヴィチの「白鳥の歌」と呼ぶに相応しい傑作。 Completed one month before his death, could not be posthumous Sonata, viola Listen to your own music (1975) is clear in every sense of the Shostakovich "Swan Song" masterpiece worthy to be called.

またピアニストとしても活躍した。 Was also active as a pianist also. 卓越したテクニックを有し、音楽院を卒業してからは作曲家になるかピアニストになるか真剣に悩んでいたほどである。 Has the technical brilliance, after graduating from the conservatory is seriously worried about whether he would become a pianist or composer. 第1回ショパン国際ピアノコンクールにソヴィエト代表の一人として選出され出場・入選したほか、2曲のピアノ協奏曲や『24の前奏曲とフーガ』など、自作の初演・録音も多数行なった。 The first addition to the winning team was selected as one of the Soviet representative to the International Chopin Piano Competition, Piano Concerto No. 2 and the song Prelude and Fugue Guide 24 traces 24 hours, including own made many premiere recordings. しかし、後年は脊椎性小児麻痺の影響で右手が不自由となり、ピアノを弾くことが出来なくなった。 However, in later years became paralyzed on the right spine of infantile paralysis, was impossible to play the piano. また大のサッカー好きで、地元のサッカークラブのスコアをメモ帳に書き記すなどの熱狂的サッカーファンだった。 Also like the size of football, and was an enthusiastic soccer fans to register to Notepad local football scores. サッカーの審判の資格も持っていた。 Also had qualified football referee.

[ 編集 ] 作風 style

ショスタコーヴィチの作品には、 JSバッハのフーガ 、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲、マーラーの交響曲、 ベルクの和声語法や引用法などの影響が見られ、 オーケストレーションはあまり楽器の音色を混ぜない原色配置である。 Shostakovich's work is, JS Fugue by Bach, Beethoven's late string quartets, symphonies of Mahler, seen the impact of diction and harmony of the Berg and cited laws, orchestration is the primary place the tone of the instrument mix too there is. 原則としてショスタコーヴィチの音楽は調性音楽の範囲内にあるが、 無調的な主題を用いることも多く、最晩年には十二音技法を自分なりに消化した独自の音列技法やトーンクラスター等の前衛技法を用いたりしている。 Music by Dmitri Shostakovich in principle, be in the range of musical style, often using an atonal theme, most latterly the subject Tonkurasuta column technique and digested in one's own unique sound of the 20-tone technique or avant-garde techniques that are used for. 戦争や生死などをテーマとした重い作品が多い一方、 交響曲第9番やジャズ組曲のような軽妙な作品も多く作曲している。 While many other works on the subject of death and serious war, Symphony No. 9 is the composer of many works, such as light and easy and jazz suite number.

一般に作風の変化の境界点は、以下の項目に分けられる。 Boundary point of the change in style is generally divided into the following items.

[ 編集 ] 初期 Early

作品1～作品46（1919～1936年） 少年期から音楽院入学以前の極初期は除き、ショスタコーヴィチの作風は、前衛的な音楽から出発したといってよい。 Work work 1 - 46 (1919 ~ 1936) before entering the Conservatoire from pole early boyhood, except, the style of Shostakovich, it's only a departure from the avant-garde music. 例えば、 交響曲第1番の冒頭では、 グラズノフに和声の変更を指摘されていた。 For example, Symphony No. 1 at the beginning of the second, was pointed out a change of harmony in the Glazunov. しかし、「前衛的」と最もはっきりとわかる初期の作品としては、『弦楽八重奏のための2つの小品』（作品11）、ピアノソナタ第1番（作品12）、格言集（作品13）、そして交響曲第2番 （作品14）がある。 However, the "avant-garde" as early works and most obvious, see the Octet for 2 Pieces 』(11 works), Piano Sonata No. 1 (Piece 12), Yun Maxims (13 works), Symphony and Symphony No. 2 (14 works) there. しかし、『 タヒチ・トロット 』（作品16）や映画音楽『新バビロン』（作品18）以降は、ジャズやボードビル、キャバレー・ソングなど、軽音楽の洗礼も受けることとなる。 But a slowly Tahiti Trot 』(16 works)』 Movies Music and The New Babylon (18 works) and later, jazz and vaudeville, and cabaret songs, which also received the baptism of light music. この分野の傑作としてはバレエ『 黄金時代 』（作品22）、劇音楽『条件付の死者』（作品31）、 ピアノ協奏曲第1番 （作品35）などがあるが、列挙に暇がない。 Ballet as a masterpiece in this area during the golden 』(22 works), musical drama『 dead conditional 』(31 works), Piano Concerto No. 1 (35 works) and there is not no time to enumerate. 交響曲第4番 （作品43）の第3楽章の中間部は、明らかに軽音楽の影響が濃厚である。 Symphony No. 4 (43 works) in the middle of the third movement, the effects of light music is clearly dense. ショスタコーヴィチの、 新ウィーン楽派に影響を受けたという意味での「前衛音楽」としての最後の作品は、管弦楽のための『 5つの断章 』（作品42）である。 Dmitri Shostakovich, in the sense that were affected by the Second Viennese School "avant-garde music" as the last piece of the orchestra for one of the five fragment 』(42 works) is. この作品は、交響曲第4番同様発表が控えられ、初演が行われたのは1965年になってからである。 This work, Symphony No. 4 as well as being ahead of the announcement of the first performance since 1965 is the year. 初期はロシア音楽の伝統を受け継ぎながら最新の音楽を取り上げるなど機智と独創性に富んだ作風であったが、オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』がスターリンの怒りを買い、折からの粛清が絶頂期にあることも鑑み、前衛色は失われていった。 The initial style was as seminal機智and pick up the latest music while inheriting the tradition of Russian music, opera Lady Macbeth of Mtsensk District 』angered Stalin, the purges of the peak at a time Considering also that the color guard went lost.

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[ 編集 ] 社会主義リアリズム Socialist Realism

作品47～作品92（1936～1953年） 交響曲第5番 （作品47）以後、ソ連政府が強制する社会主義リアリズムへと作風を大きく転換させた。 Work work 47 - 92 (1936-1953 years) Symphony No. 5 (47 works) since, made a major shift to the realism and style socialist government to force the Soviet Union. 特徴的なのは、作品ジャンルに映画音楽の占める割合が非常に高い点が上げられる。 The characteristic is raised which point the high proportion of very genre of film music works. もちろん、ショスタコーヴィチが音楽を担当した映画は「社会主義リアリズム」に基づいたテーマのものばかりで、 ロシア革命を主題としたものが多い。 Of course, the film music by Shostakovich is "socialist realism" based on just those themes, many items were the subject of the Russian Revolution. 例えば、ノンポリの学生が革命の理念に目覚め、社会主義的に成長する姿を描いた『マクシム三部作』（『マクシムの青春時代』作品41、『マクシムの帰還』作品45、『ヴィヴォルグ地区』作品50）、ロシア革命の英雄チャパーエフの活躍を描いた『ヴォロチャーエフ砦の日々』、暗殺されたキーロフを髣髴とさせる人物が主人公の『偉大な市民』2部作（作品52、55）、ロシア革命におけるレーニンとスターリンの活躍を描いた『銃を取る人』（作品55）、ロシア革命後の赤軍と白軍との内戦を描いた『忘れがたき1919年』（1952年、作品89）である。 For example, the principles of the revolutionary awakening apolitical students drew his growing socialist Sainte 『3』 trilogy (The Youth of Maksim 』era of 41 works, 45 works The Return of the Sainte』, 『district Vivorugu』 50 works), he drew a Russian hero of the revolution of the Sun Chapaefu Fort 』Vorochaefu people, housewives and the main character who make the great Kirov was assassinated civil『 trilogy 』2 (works 52,55), Lenin and Stalin in his depictions of a Russian revolutionary who take a gun 』(55 works), depicting the Red Army and White Army and the civil war after a Russian revolution in 1919 unforgettable』 (1952, 89 works) in there is. 中には、 弦楽四重奏曲第1番 （作品49）や交響曲第6番 （作品54）のように、作曲の意図が今ひとつ不明確な作品がないわけではない。 During the String Quartet No. 1 (49 works) Symphony and Symphony No. 6 (54 works), as not without indefinite work is not discouraging the intent of the composer. また、 第二次世界大戦の勃発で、政治犯への政府の取り締まりは和らぎ、ショスタコーヴィチもこの時期、 ピアノ五重奏曲 （作品57）や交響曲第8番 （作品65）、 ピアノ三重奏曲第2番 （作品67）などこの路線から離れた作品もいくつか残している。 The outbreak of war in World War II, to the government crackdown on political prisoners和Ragi, this time by Dmitri Shostakovich, Piano Quintet Piano (57 works) Symphony and Symphony No. 8 (65 works), The Piano Trio No. 2 (67 works) that leave some routes away from where I work with. しかし、基本的にはスターリンの存命中は「社会主義リアリズム」に準拠した作品を書いたといってよい。 But, basically living in Stalin's "socialist realism" and pretty much wrote the work in accordance with. 特に、1948年に「 ジダーノフ批判 」が出てからは、オラトリオ『 森の歌 』（作品81）や映画音楽『 ベルリン陥落 』（作品82）、『革命詩人の詩による10の詩曲』そしてカンタータ『我が祖国に太陽は輝く』など、再び意識したように「社会主義リアリズム」色濃い作風の作品が目立っている。 In particular, in 1948, "criticized Zhdanov" from out the 『oratorio Song of the Forests』 (81 works) and The Fall Movies Music Berlin 』(82 works), 10 songs『 revolutionary poem by poet and cantata Guide The sun is shining 』to『 our country, such as himself again as "socialist realism" style that works remarkably well-colored. しかし、これらの作品は意識的に作風を「捏造」した「お仕事」であって、いわば偽名や文書を偽造するときに用いる作られた筆跡なのである。 However, the style of these works consciously "forging" the "work" to be, a hand is made use of forged documents and false names when you speak. 歌劇『賭博師』や交響曲第8番、 ヴァイオリン協奏曲第1番は、それらよりは比較的本来の筆跡に近い作風の音楽と思われるが、このような例は少ない。 『Opera Symphony』 gamblers and No. 8, Piano Concerto No. 1 Violin, the more likely they are to be close to the handwriting style and original music relatively few cases of this kind.

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[ 編集 ] ユダヤ音楽への傾倒 Jewish devotion to music

第二次世界大戦が始まった頃から、ショスタコーヴィチの作曲家としての関心が「ユダヤの音楽」に向かっていたことは、特筆に価する。 From an early beginning of World War II, interest in Shostakovich as a composer of "Jewish music" that was heading in, worthy of mention. 1930年代の半ば頃からその兆候は表れはじめるが、具体的な作品として最初に「ユダヤ趣味」が顕著に見出せるのは、 ピアノ協奏曲第2番第2楽章においてである。 Mid 1930's signs from the start is a sign, the first concrete work as "Jewish interests" to find some remarkable is the second Piano Concerto No. 2 in the movement. 交響曲第9番フィナーレの後半には、ユダヤ人には「それ」としてハッキリ分かる形でユダヤ音楽が引用されているというが、作品テーマがそのものズバリなのは『ユダヤの民族詩から』1曲で、その他の作品では交響曲第13番に間接的に認められる程度である。 Symphony No. 9 in the second half of the second finale, the Jews are "it" that means that Jewish music is cited as the form clearly specifies the theme itself fittingly 『works from Jewish Folk Poetry in Songs』 1, Others work of the Symphony No. 13 is recognized indirectly in the second degree. もちろんショスタコーヴィチはユダヤ人ではなかったし、ユダヤの血は一滴も流れていない。 Shostakovich course the Jews was not a Jewish blood is not flowing to the last drop. しかし、マーラーへの興味をはじめとし、ショスタコーヴィチの周りには、例えば親しい友人に作曲家のモイセイ・ヴァインベルク 、俳優ソロモン・ミホエルスなどユダヤ人は多かったし、音楽院の愛弟子でレニングラード攻防戦で戦死したユダヤ人、 ヴェニアミーン・フレーイシュマンの未完のオペラ『ロスチャイルドのヴァイオリン』の補作を行ったこともある。 However, interest in including Mahler, Shostakovich around the Vainberuku Uritsky of composers such close friends, people such as Mihoerusu Jewish actor, Solomon and many in the Battle of Leningrad Conservatory disciple Jews were killed, Veniamin's unfinished opera Rothschild's Violin 『Fleishman』補作sometimes made of. このほかオーケストラの団員にもユダヤ系は多く、彼の周囲には常にユダヤ人がいた。 Jewish also many other members of the orchestra, he was around the Jews of all times.

[ 編集 ] スターリン死後 Stalin's death

作品93～（1953～） 1953年3月5日、スターリンが死んだ。 Work 93 - (1953 -) March 5, 1953, Stalin died. 独裁者の死は、約束どおり、ソヴィエトの社会に一時の平穏をもたらした。 Death of a dictator, as promised, brought a temporary peace of Soviet society. 1956年、 フルシチョフによって行われた「 スターリン批判 」により、スターリンの独裁体制は名実ともに崩れ去った。 1956, made by Khrushchev, "criticizing Stalin" by Stalin's dictatorship collapsed in both name and reality. スターリンの死に合わせたように、ショスタコーヴィチは、第9番を最後に中断していた交響曲を書き始め、すぐに発表する。 According to the death of Stalin, Shostakovich was the Ninth Symphony had started to write the second and last stop will be announced soon. 前衛的な作風ではないものの、終始音楽に悲劇的な重さが付きまとう音楽で、自身のイニシャルをドイツ音名にした「DSCH」の音列も頻出する、自伝的な作品である。 Although not in the avant-garde style, the music conjures the tragic weight to the music from beginning to end, that the name sounds German initials of his "DSCH" the sound of that column is also frequent, and autobiographical works. この作品以降、ショスタコーヴィチの曲には「DSCH」の音列が頻繁に使われるようになる。 Since this work, the music of Shostakovich is "DSCH" have become commonly used string sound. 1950年代も終わり近くになると、ソヴィエトの社会主義体制も次第に軟化しはじめ、アメリカとも協調姿勢をとるようになってゆく。 Coverage will be near the end of 1950, gradually began to soften the Soviet socialist system, to take day become a cooperative attitude with the United States. 「 雪どけ 」といわれるこの時期、ショスタコーヴィチが発表を控えていた交響曲第4番などの作品が数十年ぶりに「初演」されたのもこの頃だ。 "Thawing" of this time called, Symphony Shostakovich was announcing the first time in four decades and the second work, "premiere" It was also around this time. 戦前、ショスタコーヴィチが個人批判される元凶となった歌劇『ムツェンスク郡のマクベス夫人』はそのままの形での上演は絶望的だったものの、ある程度改訂すれば再上演が許される状態にまでなったのだ。 War, and the culprit was criticized opera personal 』Shostakovich Lady Macbeth of Mtsensk District is intact but the performance was desperate, he was re-presented to the state be allowed to do some revision . しかし、交響曲第13番の歌詞問題が表面化した頃、キューバへのミサイル配備計画がアメリカに非難されたのをきっかけに「雪どけ」体制は解体され、冷戦の時代に突入する。 However, Symphony No. 13 was all the lyrics of the second problem surfaced, and it was the accused in the United States plans to deploy missiles in Cuba "thawing" system was dismantled, to enter a period of the Cold War.

[ 編集 ] 「雪解け」後 "thaw" after

ブレジネフ時代になり、国内では締め付けが強まるが、ショスタコーヴィチ自身の生活は安定し数々の栄誉に包まれるなど、音楽活動を続ける環境はスターリン時代と比べ格段と恵まれていた。 And the Brezhnev era, the rise of the country is tightening, the number of Shostakovich's own life and then be wrapped in the glory of our stability, to continue their work environment was good and the music is much more than the Stalin era. 相変わらず体制に迎合した作品もあるが、作風は芸術性が高まり、七楽章の弦楽四重奏曲第11番（1966）・マーラーの『大地の歌』の影響を受けた声楽つきの交響曲第14番（1969）。 Some of pandering to the system still works, the art style is gaining more first-movement String Quartet No. 11, No. 7 (1966), Song of Mahler's Symphony 』earth with a vocal influences No. 14 (1969 ). 豊かな響きと緊張感漂う映画音楽『リア王』（1970）などの意欲作を相次いで発表した。 Film music rich sound and tension drift King Lear (1970) announced a series of work and motivation. とくに『ブロークの詩による七つの歌曲』（1967）と弦楽四重奏曲第12番（1968）においては十二音技法に挑戦するなど、その研究心は衰えなかった。 『Especially Seven Songs on Poems by Blok (1967) and String Quartet No. 12 (1968) in the 20-tone technique and challenge the mind is衰Enakatta research.

最晩年になると、作風も哲学風で研ぎ澄まされた独特の透明感が支配的となる。 Later years and become the most dominant and distinctive clarity and philosophical style honed in the wind. 交響曲第15番（1971）、弦楽四重奏曲第14番（1973）・弦楽四重奏曲第15番（1974）では過去の作品からの引用が顕著になるが、そこにはすでに健康の衰えを感じ、死を意識した作曲者の思いが見え隠れする。 Symphony No. 15 (1971), String Quartet No. 14 (1973), String Quartet No. 15 (1974) has become a prominent quote from the writings of the past, there is already feeling the decline in health, get glimpses of the conscious mind of the composer's death. それは政治に翻弄された波瀾万丈の人生を振り返り、達観したかのような感を受ける。 It looked back at the mercy of the stormy political life, as if receiving a philosophical sense. また「ミケランジェロの詩による組曲」（1974）では、自身の芸術の総括をルネサンスの芸術家に譬えたものとして評価されている。 The "suite of poems by Michelangelo" (1974), that has been evaluated as an artist of the Renaissance譬Eta summary of his art.

[ 編集 ] 作品 Works

「 ショスタコーヴィチの楽曲一覧 」も参照 "List of compositions by Dmitri Shostakovich" See also

ショスタコーヴィチの創作の中心は、交響曲と弦楽四重奏曲にあった。 Shostakovich's creative center, there was a symphony and string quartet. これらのなかでも特に有名なのが、 交響曲第5番 、 第7番 、 第10番と弦楽四重奏曲第8番 、 第15番である。 Among the most famous of these, Symphony No. 5, No. 7, 10th song and turn Quartet No. 8, 15th in line. また歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」は古今のオペラの傑作の一つとされる。 The opera "Lady Macbeth of Mtsensk District" is to be one of the masterpieces of ancient and modern opera.

[ 編集 ] 交響曲 Symphony

• 交響曲第1番 ヘ短調 作品10 ( 1925年 )
• 交響曲第2番 ロ長調 作品14 「十月革命に捧ぐ」 ( 1927年 )
• 交響曲第3番 変ホ長調 作品20 「メーデー」 ( 1929年 )
• 交響曲第4番 ハ短調 作品43 ( 1936年 )
• 交響曲第5番 ニ短調 作品47 ( 1937年 )
• 交響曲第6番 ロ短調 作品54 ( 1939年 )
• 交響曲第7番 ハ長調 作品60 「レニングラード」 ( 1941年 )
• 交響曲第8番 ハ短調 作品65 ( 1943年 )
• 交響曲第9番 変ホ長調 作品70 ( 1945年 )
• 交響曲第10番 ホ短調 作品93 ( 1953年 )
• 交響曲第11番 ト短調 作品103 「1905年」 ( 1957年 )
• 交響曲第12番 ニ短調 作品112 「1917年」 ( 1961年 )
• 交響曲第13番 変ロ短調 作品113 ( 1962年 )
• 交響曲第14番 ト短調 作品135 ( 1969年 )
• 交響曲第15番 イ長調 作品141 ( 1971年 )

[ 編集 ] 弦楽四重奏曲

• 弦楽四重奏曲第1番 ハ長調 作品49 ( 1938年 )
• 弦楽四重奏曲第2番 イ長調 作品68 ( 1944年 )
• 弦楽四重奏曲第3番 ヘ長調 作品73 ( 1946年 )
• 弦楽四重奏曲第4番 ニ長調 作品83 ( 1949年 )
• 弦楽四重奏曲第5番 変ロ長調 作品92 ( 1952年 )
• 弦楽四重奏曲第6番 ト長調 作品101 ( 1956年 )
• 弦楽四重奏曲第7番 嬰ヘ短調 作品108 ( 1960年 )
• 弦楽四重奏曲第8番 ハ短調 作品110 ( 1960年 )
• 弦楽四重奏曲第9番 変ホ長調 作品117 ( 1964年 )
• 弦楽四重奏曲第10番 変イ長調 作品118 ( 1964年 )
• 弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 作品122 ( 1966年 )
• 弦楽四重奏曲第12番 変ニ長調 作品133 ( 1968年 )
• 弦楽四重奏曲第13番 変ロ短調 作品138 ( 1970年 )
• 弦楽四重奏曲第14番 嬰ヘ長調 作品142 ( 1973年 )
• 弦楽四重奏曲第15番 変ホ短調 作品144 ( 1974年 )
• 弦楽のためのレクィエム 作品144bis（原曲は第15番）

[ 編集 ] 管弦楽曲・吹奏楽曲

• スケルツォ第1番 嬰ヘ短調 作品1 ( 1919年 )
• 主題と変奏 変ロ長調 ( 1922年 )
• スケルツォ第2番 変ホ長調 ( 1924年 )
• タヒチ・トロット ( 1928年 )
• E・ドレッセルの歌劇『コロンブス』のための2つの小品 ( 1929年 )
• ジャズ・オーケストラのための第1組曲 ( 1934年 )
• 5つの断章 ( 1935年 )
• ジャズ・オーケストラのための第2組曲 ( 1938年 )
• 荘厳な行進曲 ( 1941年 )
• バレエ組曲第1～4番 ( 1950～53年 )
• 祝典序曲 ( 1954年 )
• ノヴォロシースクの鐘 ( 1960年 )
• ロシアとキルギスの主題による序曲 ( 1963年 )
• 交響詩 「 十月革命 」 ( 1967年 )
• 交響的哀悼前奏曲 ( 1967年 )
• ソヴィエト民警の行進曲 ( 1970年 )
• インターヴィジョン ( 1971年 )
• 「緑の工場」のための序曲
• 2つの前奏曲（ アルフレート・シュニトケ編曲）

[ 編集 ] 協奏曲

• ピアノ協奏曲第1番 ハ短調 作品35 ( 1933年 )
• ピアノ協奏曲第2番 ヘ長調 作品102 ( 1957年 )
• ヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 作品77(99) ( 1948年 )
• ヴァイオリン協奏曲第2番 嬰ハ短調 作品129 ( 1967年 )
• チェロ協奏曲第1番 変ホ長調 作品107 ( 1959年 )
• チェロ協奏曲第2番 ト短調 作品126 ( 1966年 )

[ 編集 ] 室内楽曲

• 弦楽八重奏のための2つの小品作品11 ( 1927年 )
• チェロ・ソナタ ニ短調 作品40 ( 1934年 )
• ピアノ五重奏曲 ト短調 作品57 ( 1940年 )
• ピアノ三重奏曲第1番 ハ短調 作品8 ( 1923年 )
• ピアノ三重奏曲第2番 ホ短調 作品67 ( 1944年 )
• ヴァイオリン・ソナタ ト長調 作品134 ( 1968年 )
• ヴィオラ・ソナタ ハ長調 作品147 ( 1975年 )
• 弦楽四重奏のための2つの小品 ( 1931年 )
• ヴァイオリン・ソナタ（1945年に着手したが未完）
• チェロとピアノのためのモデラート
• 3つのヴァイオリン二重奏曲
• ハープ二重奏のためのポルカ 嬰ヘ長調
• 3つの小品

[ 編集 ] オペラ

• 鼻 ( 1928年 )
• ムツェンスク郡のマクベス夫人 ( 1934年 )Op.29
• カテリーナ・イズマイロヴァ ( 1963年 )「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の改訂版,Op.114
• モスクワ・チェリョームシキ (子供用オペレッタ) ( 1958年 )Op.105
• 賭博師 （ 1941年 ）
• 大きな稲妻

[ 編集 ] 合唱曲

• オラトリオ 「 森の歌 」 ( 1949年 )
• カンタータ 「 わが祖国に太陽は輝く 」 ( 1952年 )
• 混声合唱のための無伴奏合唱曲十の詩曲 ( 1951年 )
• バラード 「 ステパン・ラージンの処刑 」 ( 1964年 )
• 反形式主義的ラヨーク

[ 編集 ] 声楽曲

• 日本の詩人の詞による6つの歌 ( 1928年 )
• スペインの歌 ( 1956年 )
• 風刺 ( 1960年 )
• マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲
• アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲
• エフゲニー・ドルマトーフスキーの詩による4つの歌曲
• エフゲニー・ドルマトーフスキーの詩による5つのロマンス
• レールモントフの詩による2つのロマンス
• プーシキンの詩による4つのロマンス
• プーシキンの詩による4つのモノローグ
• 自作全集への序文とその序文についての短い考察
• ミケランジェロの詩による組曲
• 歌曲集「ユダヤの民族詩より」

[ 編集 ] バレエ音楽

• 黄金時代 ( 1930年 )
• ボルト ( 1931年 )
• 明るい小川 ( 1935年 )
• お嬢さんとならず者 ( 1962年 )

[ 編集 ] 映画音楽

• 新バビロン 作品18( 1929年 )
• 女一人( 1931年 )
• 黄金の丘 作品30( 1931年 )
• 呼応計画 作品33( 1932年 )
• 司祭とその下男バルダの物語 作品36( 1935年 )
• 愛と憎しみ 作品38( 1934年 )
• マクシムの青年時代 ( 1935年 )
• 女友達 ( 1935年 )
• マクシムの帰還 ( 1937年 )
• ヴォロチャーエフの日々( 1937年 )
• ヴィボルグ地区 ( 1938年 )
• 友人たち ( 1938年 )
• 偉大なる市民第1部 ( 1937年 )
• 銃を取る人 ( 1938年 )
• 偉大なる市民第2部 ( 1939年 )
• おろかな子ねずみ ( 1939年 )（消失）
• コルジンキナの冒険 ( 1940年 )
• ゾーヤ ( 1944年 )
• 素朴な人々 ( 1945年 )
• 若き親衛隊 ( 1948年 )
• ピロゴーフ ( 1947年 )
• ミチューリン ( 1948年 )
• エルベ河の邂逅 （ Встреча на Эльбе ） ( 1948年 )
• ベルリン陥落 ( 1949年 )
• ベリンスキー ( 1950年 )
• 忘れがたき1919年 ( 1951年 )
• 偉大な川の歌 ( 1954年 )
• 馬あぶ ( 1955年 )
• 第1軍用列車 ( 1956年 )
• 5昼夜 ( 1960年 )
• ハムレット ( 1964年 )
• 生涯のような1年 ( 1965年 )
• ソフィア・ペロフスカヤ ( 1967年 )
• リア王 ( 1970年 )
• 永遠の使者
• 戦艦ポチョムキン （この映画のために曲が作られたわけではなく、1976年の復刻時に既存の交響曲が使用された）
• チェリョームシキ

[ 編集 ] 劇付随音楽

• 南京虫（ 1929年 ）
• 射撃（ 1929年 ）
• 人間喜劇（ 1933年 - 1934年 ）

[ 編集 ] ピアノ曲

• 5つの前奏曲 ( 1921年 )
• 3つの幻想的な舞曲 ( 1925年 )
• 2台のピアノのための組曲嬰ヘ短調 ( 1925年 )
• ピアノ・ソナタ第1番 ( 1926年 )
• 10の格言集 ( 1927年 )
• ピアノ・ソナタ第2番 ( 1943年 )
• 24の前奏曲 ( 1933年 )
• 子供のノート( 1944年 )
• 陽気な行進曲( 1949年 )
• 24の前奏曲とフーガ ( 1952年 )
• 2台のピアノのための小協奏曲 ( 1954年 )
• グリンカの主題による変奏曲( 1957年 )

[ 編集 ] 編曲作品

• ドメニコ・スカルラッティの2つの小品 作品17
• ムソルグスキー 歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」の管弦楽編曲 作品58
• ムソルグスキー 歌劇「ホヴァーンシチナ」の管弦楽編曲 作品106
• ムソルグスキー 歌曲集「死の歌と踊り」の管弦楽編曲
• A.ダヴィデンゴの2つの合唱曲の管弦楽編曲 作品124
• ロベルト・シューマン チェロ協奏曲 イ短調の編曲 作品125
• ストラヴィンスキー 詩篇交響曲の4手ピアノ用編曲
• リムスキー・コルサコフ 私はほら穴で君を待っていたの管弦楽編曲
• チシチェンコ チェロ協奏曲第1番の再オーケストレーション
• ヨハン・シュトラウス2世 「ウィーン気質」の編曲
• ヨハン・シュトラウス2世 「観光列車」の編曲
• オネゲル 交響曲第3番 典礼風の4手ピアノ用編曲
• ベートーヴェン 蚤の歌の管弦楽伴奏用編曲
• ベートーヴェン ピアノソナタ第8番 悲愴の第2楽章の管弦楽編曲
• ベートーヴェン ピアノソナタ第32番の第1楽章の管弦楽編曲
• マーラー 交響曲第10番の4手ピアノ用編曲
• シューベルト 軍隊行進曲の管弦楽編曲
• ロシア民謡「ヴォルガの舟歌」のオーケストレーション

[ 編集 ] 自作の編曲

• 歌劇「鼻」のピアノ編曲
• 交響曲第3番のピアノと声楽用編曲
• バレエ「明るい小川」よりモデラート
• 主題と変奏 作品3のピアノ用編曲
• 交響曲第4番の2台ピアノ用編曲

[ 編集 ] その他の作品 Other works

• 兵士(1917年頃)
• 森の中にて
• 自由の讃歌
• ソヴィエト讃歌
• 国歌（ソヴィエト連邦）
• 赤軍の歌（ アラム・ハチャトゥリアンとの共作）
• ポルカ
• 4つのワルツ
• 平和の鳥
• 儀式用行進曲
• 2つのマズルカ
• 我が祖国の栄光を歌う

創作ジャンルは宗教音楽以外のほぼ全てにわたる。労働歌で1917年から1944年の間ソヴィエト連邦国歌でもあった『 インターナショナル 』の管弦楽編曲もある。

[ 編集 ] 著作 Bibliography

本人の著書と称されているものが、日本では2冊出版されている。 ソロモン・ヴォルコフによる『 ショスタコーヴィチの証言 』（水野忠夫訳　中央公論社、1980年）と、レフ・グリゴーリエフとヤーコフ・プラデークの手による『ショスタコーヴィチ自伝――時代と自身を語る』（ラドガ出版社訳　ラドガ出版社〔発売：ナウカ〕、1983年）である。前者はもともと、 1979年にアメリカで出版されたものである。ショスタコーヴィチの評価をめぐって論議を巻き起こした本であり、当初から偽書であるという説が叫ばれていた。詳細はショスタコーヴィチの証言を参照。

後者は1980年にソ連で刊行された。 「自伝」とあるが、正確には、ショスタコーヴィチが生前にさまざまな媒体に発表した文章などを年代順にまとめたものである。ヴォルコフやマクシム・ショスタコーヴィチは、「実際には、別人が書いていたのだ」と主張している。しかし、すべての記事はショスタコーヴィチの生前に、本人が目を通した上で公式見解として発表されたものばかりであり、後世の研究者にとっては貴重な「第一次文献」であることには変わりない。

ショスタコーヴィチはさまざまな人物と頻繁に手紙をやりとりしており、数冊が出版されている。邦訳書は2006年現在、存在しない。とりわけ有名なのは、音楽学者イサーク・グリークマンと行われた書簡集である。 1993年にロシアで出版されたもので、英訳されている（ Story of a Friendship , trans. by Anthony Phillips, London: Faver/Ithaca, NY: Cornell University Press, 2001.）。

また、2006年9月25日、ショスタコーヴィチ生誕100周年を記念し、ショスタコーヴィチと公私共に親友だったイワン・ソレルチンスキーとの往復書簡が出版されている。これは、イワンの息子であり音楽学者のドミトリーが編纂した書籍。ショスタコーヴィチとソレルチンスキーが知り合った1927年から、ソレルチンスキーが急逝した1942年までにやりとりされた、現存するほぼすべての書簡が掲載されている。

[ 編集 ] 注 Note

1. ^現在では偽書であったとの意見が大勢を占めている。 （千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年を参照のこと。）

[ 編集 ] 関連項目 See also

• Category:ショスタコーヴィチの楽曲
• ショスタコーヴィチの楽曲一覧
• DSCH音型 DSCH type sound
• ジダーノフ批判
• ショスタコーヴィチ国際作曲コンクール - 2006年のショスタコーヴィチ生誕100年を記念してモスクワで開催。
• ショスタコーヴィチの証言
• プラウダ批判
• ミハイル・トゥハチェフスキー
• 日露友好ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト2007

[ 編集 ] 外部リンク External links

ウィキメディア・コモンズには、 ドミートリイ・ショスタコーヴィチに関連するマルチメディアがあります。

• Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
• 反形式主義的ショスタコーヴィチ研究会
• SHOSTAKOVI.CH - The Page of Shostakovich
• Music under Soviet rule: Shostakovichiana （英語）
• BBC - Radio 3 - Shostakovich feature （英語）
• BBC - Radio 3 - Discovering Music - Listening Library （英語）
• SovMusic.ru （ロシア語）