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リトル・ニモ Little Nemo

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リトル・ニモ(Little NEMO)アメリカウィンザー・マッケイの週刊連載漫画で、その主人公の名前でもある。 Little Nemo (Little NEMO) is the comic series McKay weekly Windsor in the United States, is also the name of its protagonist. アメリカにおいて広い人気を博し、それらをベースとした二次作品を複数生み出すことになった。 Wide popularity in the United States had to produce several works based on their secondary. 日本では中でも、 テレコム・アニメーションフィルムが制作に関与したアニメ映画作品がよく知られている。 In Japan in particular, are well-known animated films involved in making the film animation Telecom. 本項ではこれらの両方について説明する。 This section will explain both of these.

主人公の少年ニモ Finding the hero boy

目次 Contents

[ 編集 ] 連載漫画 Cartoon series

Full Little Nemo in Slumberland strip Full Little Nemo in Slumberland strip

1905年 10月15日1911年 4月23日にニューヨークヘラルド紙、 1911年 4月30日から1913年ウィリアム・ランドルフ・ハーストが発行していたニューヨーク・アメリカン紙に連載された。 1905 October 15 - 1911 April 23 paper Nyuyokuherarudo the Sun, 1911 April 30 from 1913 was serialized in the American newspaper was published by New York was William Randolph Hearst. 毎週日曜日の1ページがカラーで描かれた。 Every one was painted in the color Sunday pages.

当初は「夢の国のリトル・ニモ("Little Nemo in Slumberland")」というタイトルだった。 Initially the "Little Nemo in the land of dreams (" Little Nemo in Slumberland ")" was the title. 掲載紙が変更された際に、「すばらしき夢の世界("In the Land of Wonderful Dreams")」と改称された。 Change the paper when it was published, "The World Ends With Dream (" In the Land of Wonderful Dreams ")" was renamed. 1924年から1927年にかけての刊行に際してタイトルが元に戻されている。 1924 since 1927 has been restored between the title of the year upon year.

「夢の国のリトル・ニモ」は連載漫画とはいえ、単に純真な子供の幻想からはかけ離れていた。 "Little Nemo in the land of dreams" and the comic strip, however, from the illusion of an innocent child was simply far. しばしば暗く、超現実的で、険悪で乱暴でさえあった。 Often dark, surreal, there was even murderously violent. 本作はヒーローである少年ニモとの夢の国の冒険記である。記this film is a land of dreams and adventures of the boy hero Nemo. 主人公の名はラテン語で「誰でもない者」の意味で、 ジュール・ヴェルヌの『 海底二万里 』のネモ船長と同じ由来である。 Hero's name is Latin for "by nobody" in the sense of Jules Verne 『Wall seabed 2』 is the same origin of Captain Nemo. 連載は毎回、眠っている間に王女を目指して幻想的な夢の国を進んで行き、最後のコマはベッドの中か傍らで目覚めたばかりのニモが描かれているというパターンで終わる。 Each time series, go get a fantastic country aims to dream while sleeping princess, the last piece ends with the pattern depicted in Finding just woke up in bed beside you. 次の回もまた夢の国を冒険して事件が起きて目覚めるが、回が進むごとに目的地へ近づいて行くというもの。 The incident happened to wake up in a world of dreams and adventures of the following times, which would go closer to the goal every time progresses. ストーリー性はさほど強くなく、奇想と美しい絵が見どころとなっている。 The story is strong, much of which is a picturesque and beautiful sights and conceit. しばしばニモは寝ている間に大声を上げて両親や祖父母を起こしてしまい、叱られている。 Finding the cause is often away screaming parents and grandparents while sleeping, has been scolded. 前半のコマでは大怪我か死に至りかねないような不幸か災厄が夢の出来事として描かれ、ニモを目覚めさせることになる。 The frame of the first half of the dream is portrayed as evil or unfortunate events that could result in death or injury reached big Nemo will awaken. その災厄とはたとえば巨大なキノコにつぶされる、猿に変えられる、「奴隷」たちによって橋から落とされる、90歳の老人に変えられてしまうなどといったものである。 And that evil is crushed by a giant mushroom, for example, be converted to a monkey, "slavery" is dropped from a bridge by the people, such as 90 of those years, turns into an old man. これらの災厄につながる冒険はすべて「夢の国("Slumberland")」に行き着くことを目的としていた。 All these lead to disaster adventure "land of dreams (" Slumberland ")" that was intended to come down to. この「夢の国」のモルフェウス王がニモを、王女の遊び相手として召喚していたためである。 This "land of dreams," the King Morpheus of Nemo, which had been summoned as a playmate for a princess.

1906年早々、ニモはついに「夢の国」の門に到達したが、王女のもとにたどり着くにはにおよそ4カ月の苦難を経なければならなかった。 Early 1906 was different, Nemo is finally "land of dreams" has reached the gate, the princess is about to get under the four months I had to go through the hardship. その苦難とは「起きろ」と書かれた帽子をかぶったフリップというキャラクターがニモを夢から起こし続けたことである。 And suffering is "Wake up" is a wake from a dream that kept the character of Nemo hat that says Flip. 最初のうちは、フリップの帽子を一目見るだけでニモは現実の世界へと引き戻されてしまった。 At first, just one look at Nemo hat had been turned back flip into the real world. 最初こそ敵だったフリップは、後に英雄たちの一人として再登場することになる。 What the enemy was the first flip, will re-appear later as one of the heroes. 他の英雄はピル博士、キャンディー・キッド、 サンタクロースらがいるが、後の二人は実は王女とモルフェウス王その人だった。 Dr. Pill other heroes, kid candy, but they have Santa Claus, after two people were in fact a princess and Morpheus Ou Sono.

ウィンザー・マッケイの当時5歳になる息子をモデルにしていたニモも当初は5歳で、連載が進むにつれて9歳にまで成長する。 Winsor McCay was the first five models also had a son Nemo, who turns 5 years old, growing up with the advance of nine-year-old series. ニモは成長するとともに夢の国へは行かなくなり、最後には夢の国の住民がニモのもとへ訪れるようになって終わった。 Finding the land of dreams to go along with that growth will, in the end to end is to visit the residents of the country under the Nemo's dream.

連載当時、本作は必ずしも高い人気を集めなかった。 Time series, this film did not draw necessarily popular. 多くの読者は本作のような超現実的な作品よりも、古典的なスラップスティック作品を好んだのである。 Many readers than surreal works like this film, and liked the work of classic slapstick. しかし、20世紀後半以降、本作は多くの人々から評価を受けるようになっている。 However, since the late 20 th century, this film has a lot of people to receive feedback from. 特に目立つ点として、高いレベルで舞台を活写した複雑な描写技法があげられる。 A striking feature, described a complex technique that can give活写the stage at a high level. 生き生きとした色使い、速いテンポのコマ運び、複数の特徴ある人物と風景を多くのバリエーションで描いた点などである。 Vivid colors and carries a fast-paced piece is painted in many variations such as point person and features several scenes. 今日に至るまで、マッケイの豊富な想像力に凌駕しうる漫画作家は数少ないといっていいだろう。 To this day, comics writer's imagination can surpass the rich few and McKay are going to get.

本作はマッケイの他の大部分の作品とともに、マッケイの死から70年を経過したことから2005年 1月1日をもって著作権の効力が切れ、アメリカ国内でパブリック・ドメインとなった。 This work, along with most other works of McKay, McKay's death 70 years have elapsed since 2005 January 1 Out of the validity of the copyright as of day was in the public domain in the United States.

日本では、 1976年小野耕世翻訳によりパルコ出版局から『夢の国のリトル・ニモ』の書名で単行本が刊行された。 In Japan, the 1976 from the Bureau published PARCO the translation was耕世『Ono Dreams Little Nemo in the country was published in book form in the title.

[ 編集 ] アニメ映画「NEMO/ニモ」 animated film "NEMO / Nemo"

マッケイにより、 1911年 4月8日に2分の短編映画が作られ、その中に、動くニモも2シーンに登場する。 By McKay, 1911 April 8 to two-minute short film made, some of which also appeared on the scene two runs Nemo. ただし、これは作品というより、単なるアニメーションの実験である。 However, this does not mean that work is just a test animation. 内容は、 Content,

  • 葉巻オヤジ(フリップ)と土人(イムプ、『ニモ』より前の作品『ジャングル・イムプ』のキャラクター)が、唐突にケンカしたあと、ニモの左右で縦に延びたり縮んだりする。 Dad Cigar (flip) and Aborigines (Imupu, Nemo 『Previous』 work 』from『 Imupu jungle characters), but after the fight out of the blue, to shrink or stretch the vertical sides of Nemo.
  • そのあと、ニモが女王とドラゴンの口に乗っていなくなる。 Then fall off the mouth of the Dragon Queen and ride the Nemo.
  • 別の紳士が、落ちてきた葉巻オヤジと土人につぶされる。 Another gentleman, to be crushed by Aborigines and dad fell cigars.

つまり、4シーンがバラバラで、ニモは主人公ではなく、まったく物語にもなっていない。 In other words, four disparate scenes, Nemo is not a hero, not even a story at all. フィルムに直接マッケイが彩色したフルアニメーションで、4千枚の絵をマッケイ自身が描いてコマ撮りしたという。 McKay Furuanimeshon painted directly on the film, a lapse of four and a picture paints a thousand McKay himself. だが、これはマッケイが大げさに言っている。 However, this is a thing that says McKay. 1秒30コマでも枚数の計算が合わない。 Number of calculations per second at 30 frames do not fit. この作品はマッケイのボードビル (舞台公演)の出し物として製作されたが、映画館でもマッケイが登場する実写部分を追加した上で、『ニューヨーク・ヘラルド紙の人気漫画家ウィンザー・マッケイとその動く漫画( Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the NY Herald and his Moving Comics )』の題で上映された[1] This work is building board McKay (stage performance) was an act of production, added a section on McKay also featuring live-action cinema, and its work 『cartoon cartoonist Winsor McCay's popular New York Herald (Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the NY Herald and his Moving Comics) 』been screened under the title of [1].

本作のアニメ化としてもっとも規模が大きく、かつ有名なものは日本のテレコム・アニメーションフィルム (以下「テレコム」)が製作に関与した作品である。 As the largest and most animated of this work, and are famous in Japan Telecom Animation Film (the "Telecom") is involved in the work produced. 東京ムービー社長の藤岡豊は、国内市場しかないテレビアニメでの活動に限界を感じ、アメリカ市場に進出するために1975年に傘下にテレコムを創設した。 Huzioka Toyo's president movie Tokyo is feeling the limits to the activities of the domestic market only anime to make inroads into the U.S. market for 1975 was established under the Telecom years. そして、そのアメリカ進出第一作として文字通り社運をかけて製作に臨んだのが本作である。 And this is the film went into production over the future of the company as the first film literally entering the United States. かつてディズニーが2度に渡ってアニメ化を検討した本作が素材に選ばれたのは、「 週刊少年マガジン 」の編集長だった内田勝の推薦によるものだった。 Disney once the material has been chosen two books that examine the animated film Over the time the magazine "Weekly Shonen" was that by the editor of the recommendation was Utita Katsu.

製作は日本とアメリカの合作で進められ、日本側のプロデューサーには藤岡豊が就任。 Co-production is underway in Japan and the United States, Japan has appointed the producer of the Huzioka Toyo. 藤岡は当初は主に資金調達の役目を担い、 消費者金融レイクから出資を受けることに成功する。 Fujioka, initially carrying a major role in funding, to succeed in that get funding from the Lake of consumer finance. 1978年、藤岡は、当初、 ジョージ・ルーカスにアプローチするが、ルーカスは、原案のストーリーに難があるとして謝絶、 チャック・ジョーンズも断ったため、ルーカスの紹介で『 スター・ウォーズ 』を製作したゲイリー・カーツが就任して、米国サイドでレイ・ブラッドベリエドワード・サマーにストーリーを全面的に書き直させるとともに、アメリカ法人キネトTMSを設立。 1978, Fujioka, initially, is to approach George Lucas, Lucas is hard to refuse as there are stories of the draft, so refused to be Chuck Jones, the introduction of Lucas Wars Starlink Gary made a and appointed Kurtz, and rewritten to make a full story on the U.S. side Summer Ray Bradbury, and Edward, Kineto TMS established corporate America. ディズニーの長老アニメーターのフランク・トーマスとオーリー・ジョンストンが顧問となり、フルアニメーションができる日本人スタッフを育成するための特別体制が組まれた。 Become advisors to the senior animators Frank Thomas and Ollie Johnston's Disney special regime that was formed to develop a staff that Japanese animation is full. メインスタッフとして高畑勲宮崎駿大塚康生近藤喜文友永和秀山本二三らが招聘されて日米を往復した。 Isao Takahata staff as the main, Hayao Miyazaki, Yasuo Otsuka, Yoshifumi Kondo, Kazuhide Tomonaga, who was invited to return to the United States 32 Yamamoto et al.

準備中にアメリカ側の監督として、アンディ・ガスカル、続けてロジャー・アラーズと後にディズニー作品の演出家となる面々が参加した。 As directed by the Americans during the preparation, Andy Gadgets Skull, face and director Roger Allers and work continues after Disney and San Marino. 日本側監督の候補には高畑と宮崎が予定されていたが、このうち宮崎が1982年 11月22日に本作のアニメ企画に否定的な立場を取りテレコムを退社。 Japan is the director candidates had been scheduled to Takahata and Miyazaki, Miyazaki, of which the 1982 November 22 leaving Telecom to take a negative position of this work day animation project. 高畑が日本側監督にノミネートされて、 1983年 2月8日の製作発表会に出席した。 Been nominated from the Japanese director Takahata, 1983 February 8, who attended the presentation made the day. しかし高畑もゲーリー・カーツとの確執から監督を降板しテレコムを退社。 Telecom through his departure from the feud with coach Gary Kurtz and Takahata, however. さらに後には近藤もテレコムを去っている。 After leaving Telecom is also further Kondo. この他にも、準備段階では様々な人物が本作に関わっており、中には、作家のレイ・ブラッドベリバンド・デシネ作家のジャン・ジロー・メビウスブライアン・フラウドなどの著名なクリエイターが関わっている。 Besides this, the various preparatory stages and the person involved in this work, and in the Bradbury Ray the artist, Jean Giraud Moebius writer Franco-Belgian comics, the creator of such famous hula Brian Cloud involved. これは、藤岡プロデューサーの意向によるもので、アメリカ公開で知名度のある人物が宣伝になるという興行的な意図だった。 This is not the intention of the producer by Fujioka, a box office that was intended to promote a person that is well known in the U.S. Open.

日本側演出が不在のまま、ゲーリー・カーツが本作と掛け持ちで別作品『 ダーククリスタル 』の製作を進めていたこともあって、準備期間は2年と長期化したことで、作画作業に入るまでに45億円の資金が底を尽いてしまう。 Japan remains the absence of the director, this film works and another is掛Ke持Chi Kurtz Gary 『Crystal Dark There was also promoting the production, preparation time was prolonged by two years, into the animation work Jin until they get a 45 billion yen in funding. 脚本と膨大なスケッチやコンテを残して、制作は1984年 8月にいったん中断することとなった。 To leave a ton of sketches and storyboards screenplay, production in 1984 was 8 once a month interruption.

月岡貞夫によるもの、近藤と友永によるもの、 出崎統杉野昭夫によるものなど3バージョンのパイロット・フィルムが制作されて、アメリカのアニメ業界人の間で好評を博した。 Those by Tsukioka Sadao, and Tomonaga by Kondo, such as those by Osamu Dezaki Akio Sugino and three films are produced version of the pilot, who gained a reputation among American anime industry. 1987年にレイクが10億円の追加出資に応じたことから、ゲーリー・カーツとの契約を解除してスタッフの変更を行った上で、新たに設立したロサンゼルスTMSで制作を再開。 1987 that the lake was 10 billion yen according to the additional investment in staff on the changes made to cancel the contract with Gary Kurtz, Los Angeles established a new resume production at TMS. 藤岡が製作の全面的な指揮を執った。 Took command of the overall Fujioka produced. 最終的に日本側の演出はサンリオアニメ映画フルアニメーションの経験がある波多正美を起用。 Director of the Japanese and eventually hired Masami Hata, have experience in the animation track in the Sanrio anime movies. 二転三転したアメリカ側の監督には、フランク・トーマスとオーリー・ジョンストンの推薦でウィリアム・T・ハーツが決定。 Director of the backtracking in the United States, William Frank Thomas and Ollie Johnston at the recommendation of Hearts T · decision. ただし、本作に最初から関わる大塚康生は、監督といってもこれまでの準備段階で大量に蓄積された素材をさばいてまとめる処理屋としての性格が強いものである、と言っている。 However, Otsuka Yasuo involved from the beginning of this work is that a strong character as a bat handle ya Sabai accumulated a large amount of material in preparation for going so far even with the director, says that. このような事実上の監督不在の製作過程において、現場では、米国主導で、ケン・アンダーソンやレオ・サルキンら、ディズニースタジオ出身のアニメーターが各シーンの原画を描いており、出来上がった作品も、表情や動作にくねりのあるディズニー独特のオーバーアクションのパターンが多く、全体の雰囲気もディズニー作品に酷似している。 In the making of the virtual absence of such supervision, at the scene, led by the United States, said Ken Anderson, and Leo Kin monkeys, and each scene depicts the original animators from Disney Studios, the finished work, look Many Disney's unique pattern of action that bends over and behavior are very similar to the overall atmosphere of Disney's work.

1988年にフィルムは完成し、日本では『NEMO/ニモ』のタイトルで1989年 7月15日東宝東和系で公開された。 1988 film was completed, in Japan, the NEMO / Nemo 』under the title of the 1989 July 15 was published in the Sun system, Toho Towa. しかし、製作費を使いきり満足な宣伝が出来なかったこともあり、それまでに投じられた約55億円という資金に対して興行収入は9億円前後と芳しくなかった。 However, propaganda could not be satisfied with your cutting production costs, before it was invested approximately 55 billion yen in box office for the funding of 9 billion yen and spectacular either. 肝心のアメリカ公開も、日本での失敗が響いて、 ディズニーとの交渉は決裂し、ヘムデール社の配給で予定より2年遅れ( 1992年 7月24日 )の公開を余儀なくされる。 The American public itself, failed to strike a chord in Japan, negotiations with Disney has broken off from the planned two-year delay in the distribution company Hemuderu (1992 July 24) will be forced to publish. 米国での新聞その他の評価は高く、579館で上映したが、まったく客が入らず、興行収益も総計137万ドル弱(約1億4000万円)という記録的な大失敗作となる。 Newspapers in the United States and other ratings are high, but 579 theaters, without entering the customer at all, just under 137 million total box office revenue (about 140 million yen) and a record big flop. その3年後、アメリカで発売されたビデオはかろうじて200万本を売り上げるが、東京ムービーへ還元されることはなく、本作の失敗が原因で藤岡は東京ムービーから退く結果となった。 Three years later, the video was released in the U.S. barely sell 200 million books, not movies be returned to Tokyo, Fujioka because of his failure was a result of this movie pulls back from Tokyo.

2005年 12月にバンダイビジュアルから発売されたDVDには、2種のパイロットフィルム(近藤・友永版、出崎・杉野版)が特典映像として収録されている。 2005 12 was released from Bandai Visual DVD in a month, two types of pilot film (cur Kondou Tomonaga, Sugino version Dezaki) is recorded as the video award. 日本版は劇場公開版・ビデオグラムともに94分だが[2] 、アメリカでは、85分に編集されて劇場公開され[3] 、VHSでの発売時も劇場公開と同じ85分だったが[4] 、DVDで発売される際に100分に再編集された[5] Both the Japanese version Bideoguramu Theatrical Version, but 94 minutes [2], in the United States, 85 were released in theaters has been edited minutes [3], the same as VHS at public sale at the theater was 85 minutes [4 ], when it is released on DVD was re-edited to 100 minutes [5].

[ 編集 ] スタッフ Staff

[ 編集 ] キャスト Cast

[ 編集 ] その他 Other

1908年アメリカミュージカル化されて上演された。 The 1908 is staged is the of the musical year in the United States. ニモ役はマスター・ガブリエル。 Finding the role of Master Gabriel.

1984年に、 イタリアの漫画家ヴィットリオ・ジャルディーノは「リトル・エゴ」と題した本作の成人向けパロディ作品を発表した(成人向けといっても、ポルノグラフィーからはほど遠い)。 1984 years, Giardino Vittorio Italian cartoonist is "ego" Little said of his work this parody titled adult as well (although the adult is far from pornography). ジャルディーノの仕事は絶妙でマッケイの画風を細密に模倣し、原作のシュールリアルな画風を見事に再現していた。 Giardino job is to mimic the painting style of Mackay in exquisite miniature, had an impressive reproduction of the original sur-realistic style of drawing.

[ 編集 ] 関連項目 See also

  • パジャマヒーロー NEMO - アニメ映画版の公開に連動する形でカプコンから1990年 12月にリリースされたファミリーコンピュータ用ゲームソフト。 Hero pajamas NEMO - linked to the public from Capcom in the form of film version of anime in 1990 12 games for the computer family was released in May. 日本国外での名称はLittle Nemo: The Dream Master Outside of Japan is the name of Little Nemo: The Dream Master. 全8面で、1-7面までは一定数の鍵を集めてゴール地点の扉を開く。 ,1-7 to 8 in terms of all aspects of the finish line will open the door to collect a certain number of keys. ステージ中キャンディを使って、一部のキャラに乗り移ることが可能。 During the stage with the candy, can be possessed by some of the characters. 8面からはボスを倒しに行くことが目的となり、杓が使用可能になる。 And 8 from the plane is going to defeat the purpose of revenge, which can be used pyo.
  • ニモ (アーケードゲーム) - 上記と同じくカプコンが制作したアーケードゲーム版。 Nemo (Arcade) - Simple arcade game produced by Capcom same as above. 1990年にリリース。 Released in November 1990. 上記がアクションアドベンチャー的であるのに対して、本作は杓を使い敵を倒していくことが中心。 Whereas the above action adventure, this film is that we mainly use the scoop to defeat the enemy. アイテムをとることで、スコアを得たりパワーアップすることが可能。 By taking the item, you can power up and get the score. 2人同時プレイが可能で、2P側はフリップを操作する。 Two people can play simultaneously, 2P to operate the flip side. なお、カプコンが制作したゲーム作品のセルフパロディ演出もある。 The game is also directed self-parody of the work produced by Capcom.

[ 編集 ] 参考資料 References

[ 編集 ] 脚注 Footnote

  1. ^ ジャンナルベルト・ベンダッツィ著、GON訳『カートゥーン:アニメーション100年史』 GON'S ANIMATION LIMBO ^ By Jannaruberuto Bendattsui, GON translation 『Cartoon: 100-year history of animation』 GON'S ANIMATION LIMBO in
  2. ^ ニモ日本映画データベース ^ Database Nemo Japanese Movie
  3. ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989) The Internet Movie Database ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989) The Internet Movie Database
  4. ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (VHS) (1992) amazon.com ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (VHS) (1992) Amazon.com
  5. ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (1992) amazon.com ^ Little Nemo: Adventures in Slumberland (1992) Amazon.com

[ 編集 ] 外部リンク External links


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